我国艺术品拍卖市场异常火爆，大多数人看重的并非艺术品的文化价值，而是它的经济价值。所以，在这个过程中，并不能说明国民文化素质________。这更多只是表明艺术品的________价值而非文化价值受到了一些有钱人的重视。
依次填入划横线部分最恰当的一项是：
与日俱增 投资
突飞猛进 市场
水涨船高 商业
相形见绌 收藏
中国艺术中的色彩大致可分为三个子系统：官方系统，侧重于观念与象征性；民间系统，侧重于装饰与审美；文人士大夫系统，有意弱化色彩的视觉冲击力，偏向黑白素雅。南宋诗人陈与义写水墨梅花的名句“意足不求颜色似”，成为许多文人重水墨、轻彩色的理论表述，文人话语也似乎逐渐成为中国艺术史的主旋律。不过，这其实只是部分人的审美倾向造成的史实遮蔽。在中国人生活的各个方面，在中国艺术更广大的领域，包括建筑装饰、宫廷艺术、服饰、陶瓷等，色彩的探索和应用从未停止，只是缺乏相应的理论探讨而已。
这段文字意在强调：
中国艺术中的色彩子系统
中国艺术中色彩丰富的事实
中国艺术理论富有诗意的特点
文人审美倾向对中国艺术的影响
宜居带是指一颗恒星周围的一定距离范围，在这一范围内水可以以液态形式存在。由于液态水被科学家认为是生命生存_________的元素，因此如果一颗行星恰好落在这一范围内，那么它就被认为有更大的________拥有生命或至少拥有生命可以生存的环境。
依次填入画横线部分最恰当的一项是：
缺一不可 范围
举足轻重 条件
至关重要 优势
必不可少 机会
AI（人工智能）的技术内核虽然_______，但“模拟人类智慧”这一理念本身却并不_______。因此，该理念就很容易被一些_______的思想先驱者转化为一些艺术形象，由此形成对于技术形态本身的“抢跑”态势。
依次填入画横线部分最恰当的一项是：
深奥 超前 敏感
先进 抽象 前卫
艰深 晦涩 敏锐
高端 艰涩 睿智
刚工作时，我在一家高职院校当老师，除了一周上满20节课，还要当辅导员。由于生源质量较差，学校学习氛围不理想，课堂教学面对的都是不爱学习的学生，每堂课后我都会产生满满的挫败感。每周下来，真感觉整个人都被“掏空”了。后来，我果断辞职，换了一个更喜欢的工作，这种“被掏空”的感觉就没有了。
“我”的故事的主要启示是：
成就感的获得，往往关乎个人的喜好
如果无力改变现实，就要努力适应它
与其在挫败中消耗自信，不如选择另一种生活
只有做自己最喜欢的工作，才能避免挫败感
从亚里士多德开始，让文学艺术能够真正地还原现实，从而使人们能够在各种艺术样式中复现自己、观照自己，一直是理论家、艺术家一个永恒的梦想。没想到，这个梦想居然被电影_______地实现了。
填入画横线部分最恰当的一项是：
分毫不差
出人意料
轻而易举
一马当先
文学作品有时会由于描写内容与普通人人生的亲近性而获得较广泛的读者。中国现代一部分作家曾力求以“写大众”实现“为大众”。事实上，尽管大众可能欢迎以自己的生活为描写对象的作品，他们仍然不会满足于这种亲近感。他们并非都爱看、只爱看、特别爱看反映自己处境的故事。
依据文意推断，下面结论不恰当的一项是：
只有描写内容与普通人人生亲近的作家才能获得最为广泛的读者
一些小说家不去表现平凡的、平常的生活，也能吸引数以万计的读者
在“为大众”“写大众”与“被大众读”之间，潜存着深刻的矛盾
鲁迅提倡和向往“文艺的大众化”，但是也难以获得普及性效果
中国戏剧，可用三句话综括指出其特点，即是：动作舞蹈化，语言音乐化，布景图案化。此三者之配合，可谓是人生之艺术化。王国维《人间词话》中说，文学不应有隔。但从中国戏剧来说，正是相反。中国戏剧之长处，正在其与真实人生有隔。西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真，要使戏剧与人生间不隔。但中国戏剧则只是游戏三味。即如绘画，西方也求逼真，要写实，因此连阴影也画上。中国画则是抽离现实，得其大意，重要在神韵，在意境，始是上乘作品。中国人作画也称“戏笔”，便是这意义。中国京剧亦如作画般，亦要抽离不逼真，至少在这点上，中国京剧已是获得了中国艺术共同精神主要之所在。
能说明“中国艺术共同精神”的一项是：
与现实保持距离，重要在神韵，在意境
教人轻松，教人解脱
艺术与人生不应有隔
把人生事象来绘画化、舞蹈化和音乐化
我们今天所依循的谈论中国古代绘画的文字全都出自中国文人之手，也正因为如此，中国文人已长时期主宰了绘画讨论的空间，他们已惯于从自己的着眼点出发，选择对文人艺术家有利的观点。而如今——或者早该如此——已是我们对他们提出抗衡的时候了，并且也应该质疑他们眼中所谓的好画家或好作品。许多优秀的非文人艺术家都因为文人的偏见而未能获得应有的认可，在此，我们应该一一重新给予他们客观的评价和应有的地位。
下列说法与原文相符的是：
文人艺术家的鉴赏水平落后于他们的创作水平
古代很多有才华的文人艺术家因偏见而被埋没
文人在中国绘画理论领域长期居于强势地位
古代文人画与非文人画的趣味分歧由来已久
符合现代审美的青瓷作品，不一定要像传统审美那样讲究对称、完美、圆润，很多都是表达一种山水、自然的空间，需要偏向于雕塑的、异型的造型。这种异型其实不容易塑造，因为拉一个圆罐很容易，但是把圆罐变成另一种形状就复杂很多。同时，还需要研究泥料的特性，借助于雕塑语言，融入自己的情感，形成独立的形式语言。另外，在烧制过程中，釉在高温中的流动也是一种自然的美感，能产生富有生命感的层次。中国历史上确实留下了太多经典的作品，但是作为艺术家，我们不能一直重复过去、重复别人、重复自己。
这段文字意在说明：
创新是青瓷创作的动力之源
每个时代都有各自的艺术审美标准
青瓷创作要敢于打破传统审美的束缚
现代审美为青瓷创作注入新的艺术生命
