书法创作不外乎两种：一是有意识创作，二是无意识创作。有意识创作，即作者在艺术构思上以明显的主观追求为目的，或设境或立意，或以原蓝本风格为尺规，或集字等，时时想着自己在创作，以及为什么在创作，如何创作。因此，这种创作出来的作品不可能具有超脱和个性鲜明的风格与境界，即使他的技能含量再高、再精湛，也属于初级创作阶段。而无意识创作，即作者的技能含量已经高度纯熟，学识修养相当丰富，获得了创作上的大自由，将自己与创作物件融为一体，进入无意识状态、无自我之境界，任性所之，自然流露。这是书法艺术创作的高级阶段，书法艺术贵求自然，自然也即是真。
这段文字意在说明：
书法艺术创作贵在“内心自由”
求真才能达到创作上的大自由
纯熟的技能是一切书法创作的基础
无意识状态是书法创作的高级阶段
有人从法律操作的层面提出，农民画申遗会造成著作权认定的矛盾，因为国家和民族的文化遗产，作者是集体性和匿名性的。而农民画的作者非常明确，具有著作权法所规定的主客体条件。
根据文意，下列说法不正确的是：
农民画作者拥有作品的著作权
农民画不属于国家或民族的文化
文化遗产通常不能属于单一个体
著作权性质可能影响农民画申遗
我们已经目睹，那些科幻小说中原本只存在于想象之中的未来科技逐一实现，并且改变了真实的世界。也许有一天，科幻小说不再思索和模拟技术的实际作用，而把全部注意力放在叙事者的主题，人类宿命甚至宇宙命运之上，我们仍要感谢它们帮助我们幻想过未来世界。只是，但愿永远可以有人像儒勒•凡尔纳在一百多年前那样由衷地发问：难道人们真的不可能用更短的时间环游地球吗？
根据这段文字可以知道，作者希望科幻作品：
尽可能想象科技发展对人类的影响
更加关注科幻故事情节本身的发展
能够继续激励和启发未来科技的创新
应努力探讨未来科技应用的具体表现
社会生活的变迁，也深刻影响着艺术创作。改革开放以来，随着城乡之间融合发展步伐的加快，人民生活获得巨大改善。①与此同时，城乡居民的日常生活模式也在逐渐趋同。②类似的生活模式导致类似美术作品的出现。③以此解释艺术创作趋同的现象，似乎有其合理性，但必须意识到，艺术绝不是机械地反映生活。④仅仅把目之所见的生活片段记录下来，固然是对生活的反映，但只是浅层次的再现，说明作者对生活的理解还很肤浅。
“艺术是生活的反映”是文中的一句话，其最恰当的位置是：
③
②
①
④
知识产权广义上是关于无形智力成果的专有权利，是通过排除他人的主张和干预而独占智力成果的开发和使用，进而获得独占权益的制度。基于知识产权的____________属性，财产理论成为知识产权制度的核心理论。具体到知识产权与公共领域的二元关系中，则是一方面强调权利人作为财产权主体控制其权属范围内的一切资源而排除资源自由流动的可能性；另一方面将公共领域作为知识产权潜在的“对手”，主张公共领域的边界和层次的发展压缩了知识产权的权属范围，限制了知识产权作为一项财产权利的功能实现。
为了避免公共资源的过度使用而造成资源损耗，通过财产制度赋予主体对特定资源的所有权，可以确保资源的使用受到合理规范和控制。同时，财产所有权的确立在减少资源损耗的基础上增加财产使用带来的收益，引导财产主体进一步投入、开发和使用资源本身，形成资源不断增值和收益的良性循环。
智力成果作为知识产权的客体具有无形属性，在创造、传播和使用过程中不会产生“公有物的悲剧”中资源过度使用的困境。然而智力成果缺少法律制度的规范而允许不受限制的自由使用，造成的不利后果则是权利主体无法就智力成果的价值进行有效的收益，最终导致智力创造活动激励不足而无以为继。巧合的是，财产化智力资源能提供充裕的行为激励而解决这个问题。在经济学理论的背景下，知识产权依托财产理论实现重要的制度功能——鼓励智力创造活动，这又与知识产权制度的根本目的相契合。
问题在于，财产理论并不能完全解释资源的开发和使用。资源的财产化发展到一定程度反而会阻碍后续开发和使用行为。知识产权领域也有类似的矛盾。在传统的生物制药领域，基于专利申请而不断增加的专利数量不仅没有进一步促进研发创新，反而由于权属复杂分散难以整合而导致后续研发的成本过高，最终阻碍生物制药行业的发展。类似的，版权领域内的演绎行为的权利传统上归属于作品原作者。然而，滑稽戏仿等创作行为本身是对原作品进行丰富和发展的合理手段，通过转化性的创作来体现不同于原作者的目的和意图，能有效丰富社会整体文化技术作品的数量和质量。实践中各国在版权立法方面将滑稽戏仿规定为版权的例外并允许类似行为的实施。显然，坚持绝对的演绎权利必然压缩演绎作者创作的空间，抑制基于原作品的演绎行为。因此，知识产权制度在理论构建过程中不能依赖财产化思路将智力资源完全专有化，而应该在财产化的过程中兼顾其他策略来实现知识产权的制度目的。
作者认为，知识产权不受限制自由使用最终将会导致：
智力成果的权利人无法得到相应的收益
智力创造活动由于激励不足而无以为继
无法形成知识产权资源收益的不断增值
知识产权的使用缺乏合理的规范和控制
为什么欧美人和亚洲人拥有不同的思维方式？
为什么前者倾向于个人主义，并且惯于以分析的方式推理，而后者绝大多数呈现出一种集体主义，并且习惯从整体角度思维？
这是个宏大的问题，人们曾从宗教信仰、生活方式，甚至基因中寻找答案。
今天，托马斯•塔尔海姆，美国维吉尼亚大学的一名社会心理学博士生，提出了一个全新的解释。这些彼此差别的文化，部分来源于滋养它们的谷物：从新石器时代起，小麦在欧洲的主导地位和水稻种植在东亚和东南亚的盛行，可能持续地影响了人们的心理，并且在两种情况中产生了完全不同的认知过程。
以水稻种植为例，它要求农民之间通力合作。巴黎高等农艺科学学院农业系的奥利维耶解释说：“水从上游的田地流向下游的田地，因此农民之间首先要就水流的管理达成一致，以避免这家排水涝了那家的地。”
随着时间的流逝，合作的需要就会促进该地区集体主义价值的增长。“当人们需要别人帮他获得‘每日的面包’时，就必须更多地关注别人，并且学着妥协。”美国密歇根大学文化心理学研究者理查德•尼斯贝特总结说。
相反，小麦文化从2000多年前起就引入了畜力辅助耕种，并不太需要耕作者彼此间这样的合作。于是这种农业方式允许更为个人主义的价值萌芽，并且随着时间流逝，超越个人的农业行为，发展成为文化准则，传递给一代又一代人。
这些相对立的价值接下来导引出欧美人与亚洲人之间的第二项区别，这一次涉及到思维方式。
欧美人这边，个人主义助长了分析的思考方式：将属性归于物体，以便将它们从背景中整理出来，分门别类。而东亚这边，集体主义推进了更为整体的思考方式的发展，也就是说，“围绕关系而非类别、围绕系统而非物体组织起来的一种思考方式，表现出对背景的更多关注”，理查德•尼斯贝特描述道。
一个社会的个人主义文化，和身处其中的个体的思维方式，二者之间有何联系？“如果有人意识到自己属于一个更大的背景，他是这个背景中相互依赖的元素之一，那么他就很有可能以同样的方式观察周遭的物体和事件。”黑兹尔和北山忍于1991年在《心理学研究》上解释道。与之相对，个人主义倾向于发展出另一种思维方式，将物体独立于环境，强调其专有属性。
这个理论再次将文化与自然之间的深刻关系摆在我们面前。因为正是自然决定了粮食作物，乃至我们的思想。一如稻米和小麦，人类心灵也是大地的果实。
最后一段写道“一如稻米和小麦，人类心灵也是大地的果实”，下列理解错误的是：
这句话使用了比喻的修辞手法，把稻米和小麦比作人类心灵
这句话将人类心灵与粮食做类比，揭示人类心灵的某些东西
这句话将人类文化心理与自然相联系，深化文章主题
这句话的意思是人类的心智会受到自然环境的深刻影响
在市场经济下，明星书画走向市场是很自然的现象，出现“天价”也很正常，毕竟有需求就有市场。问题的关键是，抱什么样的心态去收藏它。如果想以此来收藏传家、保值增值，那这种投资的风险是显而易见的。毕竟这类书画收藏，虽有一定的社会价值，但原则上不宜久藏，也就难以长久流传。书画收藏是一门复杂的学问，不仅要考虑作者的名气，影响力、技法、意境、学术思想，还要考虑作品的题材、品相、尺幅、存世量等诸多因素，更与收藏者的财力、眼力、魄力息息相关。
这段文字意在说明：
明星书画不具有收藏价值
书画收藏应综合考虑多种因素
对于艺术品来说有需求就有市场
“天价”明星书画的出现无可厚非
在已有的上千处世界遗产名录中，岩画遗址有30余处。目前已发现的岩画遍及世界五大洲的150多个国家和地区，据考证，这些遗留在岩石上洞穴内的画面至少已有三四万年的历史。在今天看来，它们更像是儿童的作品，散发着童年时代的人类所有烂漫的观察与思考，是人类在没有文字之前的最真实的书写。中国是世界上岩画遗存最丰富的地区之一，在此之前却没有一处成为世界遗产，“左江花山岩画文化景观”弥补了这一缺憾。
从这段文字，可以看出作者的意图是：
岩画是人类童年时代的作品，是与古人对话的文化密码
在已有世界文化遗产名录中，岩画遗址拥有相当的数量
“左江花山岩画文化景观”是中国第一项岩画类世界遗产
岩画遍及世界，其中中国是岩画遗存最丰富的地区之一
近年来，在资本的疯狂涌入下，网络漫画内容及平台的价值水涨船高，仿佛从原来的廉价处女地，一跃成为盖满豪华别墅的高档社区。据报道，截至2016年年底，中国各大网站漫画作品总量有15万部左右，网络漫画作者9万多人，漫画点击量达2000亿次，用户规模达7000万。但是应该看到，网络漫画的内容创作水平与市场价值提升并不匹配，用户黏性及消费转化率也没有想象中那么高。换句话说，这些被资本捧起来的豪华别墅，很可能成为“鬼屋”。当事物以远超其价值的价格被交易的时候，就产生了泡沫。
这段文字想要表达的是：
目前国内网络漫画的价值被高估了
大量资金涌入网络漫画市场
目前中国的网络漫画的内容创作水平与市场不相匹配
国内网络漫画的用户黏性及消费转化率可以在短期内迅速提高
生产性保护作为中国非遗保护经验的重要组成部分，已引起缔约国的重视。低层次模仿绝不是生产性保护的应有之义。模仿是传承的基础但不是全部，对既有的艺术佳作进行模仿，尽管能在审美上起到一定的替代作用，甚至打开原作未能表现的艺术空间，也能提供诸多就业岗位，在一定程度上可以合理存在；但一窝蜂地“再创作”，对手工技艺和民间艺术类非遗项目的伤害尤为巨大。它非但没有提升反而降低了手工技艺作品的格调，更动摇了手工技艺类项目存在的根基。
根据这段文字，我们可以看出作者的意图是：
说明生产性保护是非遗保护的有效手段
介绍中国手工技艺类项目非遗保护的经验
阐述一定程度的模仿属于生产性保护的一种
强调低层次模仿对非遗保护的影响弊大于利
