各种美容上的保养，不论是请医生进行诊护，还是请美容师施以美容术，目的不外是为了减少老化作用在脸上留下的痕迹。老化现象是否可以避免呢？

加速老化的原因有很多种，其中有一些是与个人体质有关，有一些则是因为外界因素的影响所造成的。不均衡的饮食习惯会导致过度肥胖，或体重不足，而更可能造成以上两种情况交替产生。此外，机体各组织合成的成分间分配不均衡，如碳水化合物、油脂、蛋白质、维生素及机体必须的微量元素等，也会造成老化现象。外界环境对呼吸道器官的神经刺激，例如香烟就是头号敌人，它能使弹性纤维断裂，尤其它会降低呼吸道器量，呼吸道间的氧气会因此减少。大气污染也是呼吸道受到侵害的主要元凶，虽然生病要用药物治疗，但使用不当难免造成副作用而加速老化。太阳光的辐射线，尤其是紫外线，会渗透深层皮肤造成破坏。

上述因素都会协助体内各种毒素的形成，其中最主要的就是自由基。所谓自由基就是机体内循环流动的分子，或是分子的部分，经由本身能量的转化而成为有毒的分子。一个处于稳定状态的分子在受到氧电子的作用后，会变成自由基，同时也会使其他分子变质成为自由基。

自由基进行攻击的目标是细胞及其外围，细胞膜便是自由基的第一靶子，当细胞自行修补的功能耗尽之后，就只能听任自由基进入细胞内部。自由基一进入细胞质就产生破坏细胞的元素，渐渐地，不正常的细胞便形成了。最后连细胞核也成了受攻击的目标，由于能量规律受到破坏，细胞核中传送出的讯息也有所更改。与此同时，它对细胞外部的破坏也正同时进行，它会使支撑组织变质，特别是会破坏弹性纤维及胶原蛋白，因此便导致人体皮肤的老化。

现在有90%的人过于关注食品安全问题，对于营养的理解，大多数人还停留在“营养问题没多大危害，顶多胖点瘦点”的水平上，事实上因为营养问题导致身体健康严重恶化甚至失去生命的大有人在。

随着工业化、城镇化、老龄化进程加快，我国慢性病患者、死亡呈现持续快速增长趋势。2012年7月卫生部发布的报告称，我国慢性病确诊患者已超过2.6亿人，因慢性病死亡占居民总死亡比重升至85%，慢性疾病已成为我国居民健康的第一杀手，而慢性疾病的主要原因在于生活方式错误，食物营养不均衡。

心脑血管疾病、糖尿病、痛风等目前高发的慢性疾病，甚至乳腺癌、前列腺癌、肠癌等常见癌症，很多都与营养问题密切相关。很遗憾的是，现在很多人对绿叶蔬菜，各种杂粮薯类等天然食物的安全性过于担心，同时又被各种低营养价值的零食甜点、油炸食品等所诱惑，造成膳食中营养素和保健成分摄入不足，能量和脂肪摄入量过剩，这是很多日常健康问题的主要成因。如果不改变膳食结构，仅仅依赖一两种保健品，很难达到改善健康状况，预防癌症和慢性病的效果。

营养均衡的膳食，同时也会是提高自身安全性的饮食。一方面，减少高度加工食品的摄入量，多吃杂粮、薯类、蔬菜等，合理控制鱼肉蛋奶的数量，能减少积蓄性环境污染物的摄入量，并减低很多毒物的吸收率和致癌作用。

另一方面，合理的营养能够保障人体的解毒功能，提高人体在污染环境中的应对能力。

营养不均衡的人，在污染条件下更容易受害。以镉大米事件为例，我国大部分消费者，尤其是南方人，每天的饭桌上都少不了米饭。但为了减低镉超标大米对健康的影响，主食应尽可能多样化，减少对大米（特别是单一来源大米）的依赖。不要餐餐吃米饭。杂粮、豆薯等来自不同产地，即便富集污染，特性也不同。混吃可减少同种污染物长期蓄积的危险，还能改善营养均衡。

膳食内容越丰富多样，受一种污染物蓄积毒害的风险就越小；各种营养越均衡，身体对毒物的抵抗能力就越强。例如，人体一旦缺钙，镉、铅等二价有害金属的毒性作用就会增强。粗粮、豆类、蔬菜、水果中的各种膳食纤维，都有利于排除重金属。

作为一个普通人，虽然食品安全的大环境很难把握在个人手中，但营养均衡完全可以由自己决定。改善营养均衡，既能预防衰老和疾病，又能减少污染危害，是我们在不安全世界中找到生存之道的关键所在。

由于我国缺乏相应的营养师制度，普通民众在日常生活中得不到可靠的营养指导。遇到营养问题时，他们不知道该向谁去咨询，只能在网上或报刊上搜索一些相关的只言片语作参考，然而这些信息未必能够符合每个人的具体情况，经常会造成误解甚至误导。在各种未经验证的信息互相矛盾时，他们更是无所适从。对于这种状况，本该由政府承担的社会建设方面的责任，现如今却由“民间科普人士”自发地对民众做营养知识宣传，而这还远远不能满足民众对营养知识的个体化需求。

与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。

后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。

理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。

粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！

这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。

第一步就是明确爱是一种艺术，正如生活是一种艺术一样。①我们想知道如何爱，②必须遵循我们学习其他任何艺术的同样方法，诸如学习音乐、绘画、木工或医学技艺及工程艺术的方法。

在学习任何一种艺术时，必要的步骤是什么呢？

学习任何一种艺术的过程都能够适当地分为两个方面：一方面精通那门艺术的理论，另一方面熟悉那门艺术的实践。如果我想学习医学技艺，我必须首先了解人体结构和各种疾病，但当我具备了这一方面的全部理论知识时，根本不意味着我在医学技艺上是合格的。只有在大量实践的基础上，把我们的理论知识成果和我们的实践成果融为一体，即变为我的直觉——这是任何一门艺术的要素——之后，我在技艺上才变得精湛起来。当然除学习那门艺术的理论和实践外，为驾驭任何一门艺术，第三点也是必要的要素，即要使艺术精湛必须极其关心这一问题，在我的心中必须是：没有什么比此艺术更重要的事情。

这适用于音乐、医学、木工和爱的艺术。这里有着为什么在当代的文明中，人们很少尝试探究爱这门艺术的答案，尽管他们明显地失败，尽管他们对爱如饥似渴，但却又认为几乎每一件事都比爱重要：成就、名望、金钱、权利——几乎人们的所有精力都被用来研究如何实现这些目标，难怪乎没有谁来学习爱的艺术。