文物承载着灿烂文明，传承着历史文化，是华夏先祖留给我们的宝贵遗产，赋予我们奋进新征程的精神力量，不久前受到普遍关注。在这次被大家称作“三星堆上新”的考古过程中，人们通过网络直播与新闻报道，热烈而深入地参与到考古互动中。当古代文化与现代生活相遇，人们展现出探讨历史、关注文化的浓厚兴趣，使得考古不再“冷门”，文物不再“高高在上”。
关于“三星堆上新”的意义，文中未涉及的是：
必将带动古代文化特色旅游的勃兴
充分体现了文化自信和民族自豪感
拓展了公众对历史文化的认知兴趣
被称为一次极为成功的考古科普活动
传统戏曲中所蕴含的价值理念以及_______的表演节奏，很难与当代青年人的生活节奏与审美趣味相合拍。因而，关于戏曲衰亡的声音_______。事实上，戏曲相对于互联网时代知识文化的_______、快餐式传播，其可重复欣赏和耐咀嚼的品格显得更为可贵，其特有的艺术价值决定了它不可能退出历史舞台，更不会走向消亡。
依次填入画横线部分最恰当的一项是：
不疾不徐 如雷贯耳 碎片化
慢条斯理 此起彼伏 泡沫化
从容不迫 不绝于耳 肤浅化
四平八稳 甚嚣尘上 机械化
食育行动是指通过科学的营养知识普及活动，以适合一国国情的方式，让居民渐渐养成良好的饮食生活习惯，其意义在于提升公民的营养知识，继承传统饮食文化，培养良好饮食习惯，倡导低碳消费，并最终实现人与自然的和谐相处。
根据上述定义，下列属于食育行动的是：
烹饪学校要求学生安全地使用工具处理食材
社区开展帮助居民改善健康状况的体育锻炼活动
有关部门颁布了《国民营养计划（2017-2030年）》
某食品学院培养学生能够分辨天然食材与加工食材
①乡村的好家风越多，乡村文明才有厚德的土壤
②同时，好家风也能为更多人创造人生出彩的机会，提升农村精神文明建设水平
③好家风是宝贵的精神财富，不仅可以让仁义忠孝、尊老爱幼的家族文化和淳朴民风代代相传，而且能有力强化乡风文明的“内核”
④传承弘扬优良家风是乡风文明建设的“牛鼻子”
⑤抓好家风传承与建设，就是抓住了乡风文明的“牛鼻子”
⑥建设文明乡风，不单是基础设施建设要跟上，更要以注重家庭、注重家风、弘扬优秀传统文化为抓手，全面提升乡村文明素质
将上述6个句子重新排列，语序正确的是：
⑥④①③②⑤
⑥④⑤③②①
④⑤③②①⑥
④⑥③②①⑤
学会普通话是为了与人交流，学会方言则是为了传承文化。这一主张听起来似乎不无道理，其实很是荒唐。方言的文化价值只是其用于人际交流的工具价值的衍生物，既然普通话已足以胜任人际交流，方言的工具价值之皮犹不存，其文化价值之毛将焉附？再说，同时掌握普通话和方言谈何容易。一个说方言的人很难同时说好普通话，反之亦然，因为二者难免“串味”。
这段话主要支持的观点是：
同时掌握普通话和方言不是一件容易事
学了普通话，没有多大必要再去学方言
方言主要用来传播文化，不是用来沟通
普通话和方言作用不一，不能等同视之
纵观世界流行音乐史，你会发现它基本上就是黑、白两种不同文化的融合史，而且总是由黑人提供原始素材，然后白人把它“偷”过来，并加以完善，最终作为一种崭新的商品推向全球。牙买加由于其特殊的地理位置，成为这一融合的最大受益者，这种模式也被顺理成章地推广到田径领域，终于成就了牙买加田径运动的辉煌。
这段文字主要谈论：
世界流行音乐史的发展模式
文化融合给牙买加带来的好处
地理位置在文化交流中的特殊意义
黑人和白人对音乐、体育的不同贡献
创新源泉的另一个重要方向，就是面向历史的发掘。每一次回顾历史都可能是一次观念的清理和创新。研究和发掘新的史料，也是一次价值观的梳理，________________。重新发现历史，建立当下社会观念与历史价值的承继关系，这是奠定创新思维的一个重要因素，我们要在前人的肩膀上瞭望未来，不是简单地忽略或者漠视历史积累，不断重复曾经的创新过程。
填入画横线部分最恰当的一句是：
历史无法重来
与其重读历史，不如创造历史
一切历史都是当代史
历史是胜利者的历史
法律制度是人类社会发展到一定阶段的产物，战国时期魏国李悝制定了《法经》，它是中国历史上第一部系统的封建成文法典。唐代在总结前代立法经验的基础上制定了《永徽律疏》，即《唐律疏议》。《永徽律疏》的完成标志着封建立法达到最高水平，成为中华法系法律制度的代表性法典，对后世及亚洲其他封建国家产生了深远的影响。
由此无法推出的是：
《法经》的内容为唐代的立法所继承和发展
《法经》是中国现存的最早的一部封建法典
《永徽律疏》是中国古代法律制度的成熟之作，因此研究中华法系必须研读该法律
《唐律疏议》代表了中国封建立法的最高水平，并对明清法律产生很大的影响
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
根据本文可以推知，下列选项中符合作者对“自然主义”阐释的一项是：
自然主义认为艺术应当忠实地模仿自然
自然主义认为自然都是美的，但美有高下之分
自然主义侧重表现，而非再现
自然主义表现个性，而非共性
一个社会总是在各种声音的交错中前行——“网络批评”已经向我们走来。但是众生的喧哗中，总有一些杂芜之音，通过公共或是个人的媒介，给社会和文化的发展带来困扰，而真正理性与智慧的、具有文化含量的“网络批评”，则因缺位而显得更加弥足珍贵。
这段文字不支持的观点：
我们已经进入“网络批评”
现在的“网络批评”缺少文化含量
现在的“网络批评”不应该给社会和文化的发展带来困扰
人们对理智型的“网络批评”已经司空见惯
