这几年报名参加社会工作者职业资格考试的人越来越多了，可以说，所有想从事专门性社会服务工作的人都想取得社会工作者职业资格证书。阿社也想取得社会工作者职业资格证书，所以，阿社一定想从事专门性社会服务工作。
下列选项如果为真，最能加强上述论证的是：
不想取得社会工作者职业资格证书的人，就不会报名参加社会工作者职业资格考试
只有想从事专门性社会服务工作的人，才想取得社会工作者职业资格证书
只有取得了社会工作者职业资格证书的人，才有资格从事专门性社会服务工作
从事专门性社会服务工作的人大都持有社会工作者职业资格证书
逆化用：指根据表达需要，将他人的语句化解后重新组合融入自己的作品中，所表达的意思与原意相反。
下列属于逆化用的是：
原句：失之东隅，收之桑榆
化用：东隅已逝，桑榆非晚
原句：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来
化用：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流
原句：归师勿遏，围师必阙，穷寇勿追
化用：宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王
原句：国破山河在，城春草木深
化用：无限山河泪，谁言天地宽
①动画电影若想在更广阔的范围内获得市场认可，必须进行类型升级，走“合家欢”路线，找到不同年龄观众审美趣味交汇相通的地方。
②由“喜羊羊与灰太狼”“猪猪侠”等以低龄群体为目标受众的电视动画IP推出系列动画电影，受到小观众追捧。
③其实，无论是“低幼化”还是“成人化”，都是创作者错误地将儿童和成人审美趣味对立起来的结果。
④然而，部分作品将“低龄”与“低幼”甚至“低智”画等号，故事缺乏深度，内涵空洞浅白，孩子看后留不下什么有益思考。
⑤有一段时间，提到动画电影，人们的反应就是“给小孩看的”。
⑥针对这个情况，创作者调整思路，以强情节、震撼视效满足成人观众的观看需求，又出现说教味过浓、成年人议题少儿不宜等新问题。
将以上六个句子重新排列，语序最恰当的一项是：
②⑤③⑥①④
②④⑥①⑤③
⑤②④⑥③①
⑤③①④②⑥
某单位新来了4名实习生，要将其分配到3个部门，每个部门至少分配1人，则不同的分配方案有（ ）种？
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在市场经济下，明星书画走向市场是很自然的现象，出现“天价”也很正常，毕竟有需求就有市场。问题的关键是，抱什么样的心态去收藏它。如果想以此来收藏传家、保值增值，那这种投资的风险是显而易见的。毕竟这类书画收藏，虽有一定的社会价值，但原则上不宜久藏，也就难以长久流传。书画收藏是一门复杂的学问，不仅要考虑作者的名气，影响力、技法、意境、学术思想，还要考虑作品的题材、品相、尺幅、存世量等诸多因素，更与收藏者的财力、眼力、魄力息息相关。
这段文字意在说明：
明星书画不具有收藏价值
书画收藏应综合考虑多种因素
对于艺术品来说有需求就有市场
“天价”明星书画的出现无可厚非
甲、乙两厂生产同一种玩具，甲厂生产的玩具数量每个月保持不变，乙厂生产的玩具数量每个月增加一倍。已知今年1月份甲、乙两厂生产的玩具的总数是98件，2月份甲、乙两厂生产的玩具的总数是106件，那么乙厂今年生产的玩具数量总和第一次超过甲厂生产的玩具数量总和是在几月份：
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与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
根据本文可以推知，下列选项中符合作者对“自然主义”阐释的一项是：
自然主义认为艺术应当忠实地模仿自然
自然主义认为自然都是美的，但美有高下之分
自然主义侧重表现，而非再现
自然主义表现个性，而非共性
大学生创业主要集中在高科技、智力服务、连锁加盟和自媒体运营四个领域。某学院今年选择创业的大学毕业生不到50人，其中选择智力服务领域、连锁加盟领域和自媒体运营领域的分别占
。那么该学院今年选择高科技领域创业的大学毕业生有多少人？
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上世纪50年代，爱因斯坦被邀请担任以色列总统。对于亿万人仰视的一国元首之位，他谢绝了，在信中说：“我整个一生，都在同客观物质打交道，因而既缺乏天生的才智，也缺乏经验来处理行政事务以及公正地对待别人。所以，本人不适合如此高官重任。”
爱因斯坦的经历告诉我们：
人非圣贤，孰能无过
富贵于我如浮云
人贵有自知之明
子非鱼，安知鱼之乐
某农村合作社购买了两台新型号收割机，这两台机器收割速度快，而且有助于减少收割过程中的粮食损失。但该农村合作社使用这两台收割机以来，其玉米收割总损失率高达10%，较以往反而有所上升。
以下最能解释这一现象的是：
使用收割机后，该农村合作社收割玉米的效率大幅提高
两台收割机仅被用于收割部分田地的玉米
操作人员培训不到位，操作收割机时常出现失误
玉米并不是当地种植的主要粮食作物
种；
种；
种；
，因此
。
”得到总人数是7、2、3的倍数，总人数为7×2×3=42的倍数。
人；
人；
人，
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