“风筝不断线”是吴冠中上世纪80年代前后提出的艺术理念，在中国当代美术史上产生了重要的影响。看上去，这是关于“形式美”与“抽象美”之间内在联系的一种阐述，实则它强调的是：艺术创作再怎么创新，再怎么放飞自我，都不能远离现实生活。在吴冠中看来，抽象绘画就像放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”抽象成的某一种艺术形式，而观众是天空。要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”。只有“风筝不断线”，艺术才有根基，才能保持与观众的交流。
下列观点符合“风筝不断线”理念的是：
艺术来源于生活而高于生活
艺术创作应该以生活为基础
艺术的第一目的是再现现实
艺术离开民众就失去了土壤
现实主义美术以写实传统和真实性品格，追求真善美。但现实主义的真实性，并非对生活简单的模仿和照搬，也非生硬的逻辑推理和科学判断，而是通过真实地再现典型环境中的典型人物来描绘生活，是画家对社会生活内蕴的认识和感悟。现实主义追求的善，是指美术要反映对生命的尊重、对道德理想的追求、对幸福生活的向往。美术作品里没有善，就难以感动人。艺术创作者只有扎根人民生活和社会实践，通过对生活和人性的深度挖掘与全面观照，关怀人民群众乃至人类的命运，作品才能回应人民的期待，完成传递真善美的使命。
这段文字意在强调：
现实主义美术要有现实关怀与使命担当
应提升现实主义美术的艺术和历史价值
对真善美的表现是美术作品的真正的生命力
良好的文化生态有助于文艺事业健康发展
《三字经》《弟子规》《劝学诗》等作品之所以成为经典，也许是教育的惰性所致：读书人不需要思考和摸索，只需要单向填鸭式的学习和灌输，奉经典为准则，即可读书成才，成就教育的结果。如今，将经典中的糟粕删掉了事，只剩下与当今时代契合的部分，让孩子们重新仰视经典之为经典，这当然还是教育之惰性的延续，只不过把书多编辑一次罢了。
以下表述符合作者观点的是：
《三字经》《弟子规》《劝学诗》等作品的广泛流传正是教育惰性的体现
对经典作品中的糟粕采用“删去了事”的简单粗暴的处理方式，是一次失败的“拿来主义”
对《三字经》《劝学诗》等经典作品应该取其精华，真正使之发扬光大
对经典作品采用填鸭式的教学方式是教育界的败笔
书法创作不外乎两种：一是有意识创作，二是无意识创作。有意识创作，即作者在艺术构思上以明显的主观追求为目的，或设境或立意，或以原蓝本风格为尺规，或集字等，时时想着自己在创作，以及为什么在创作，如何创作。因此，这种创作出来的作品不可能具有超脱和个性鲜明的风格与境界，即使他的技能含量再高、再精湛，也属于初级创作阶段。而无意识创作，即作者的技能含量已经高度纯熟，学识修养相当丰富，获得了创作上的大自由，将自己与创作物件融为一体，进入无意识状态、无自我之境界，任性所之，自然流露。这是书法艺术创作的高级阶段，书法艺术贵求自然，自然也即是真。
这段文字意在说明：
书法艺术创作贵在“内心自由”
求真才能达到创作上的大自由
纯熟的技能是一切书法创作的基础
无意识状态是书法创作的高级阶段
有人从法律操作的层面提出，农民画申遗会造成著作权认定的矛盾，因为国家和民族的文化遗产，作者是集体性和匿名性的。而农民画的作者非常明确，具有著作权法所规定的主客体条件。
根据文意，下列说法不正确的是：
农民画作者拥有作品的著作权
农民画不属于国家或民族的文化
文化遗产通常不能属于单一个体
著作权性质可能影响农民画申遗
我们已经目睹，那些科幻小说中原本只存在于想象之中的未来科技逐一实现，并且改变了真实的世界。也许有一天，科幻小说不再思索和模拟技术的实际作用，而把全部注意力放在叙事者的主题，人类宿命甚至宇宙命运之上，我们仍要感谢它们帮助我们幻想过未来世界。只是，但愿永远可以有人像儒勒•凡尔纳在一百多年前那样由衷地发问：难道人们真的不可能用更短的时间环游地球吗？
根据这段文字可以知道，作者希望科幻作品：
尽可能想象科技发展对人类的影响
更加关注科幻故事情节本身的发展
能够继续激励和启发未来科技的创新
应努力探讨未来科技应用的具体表现
知识产权广义上是关于无形智力成果的专有权利，是通过排除他人的主张和干预而独占智力成果的开发和使用，进而获得独占权益的制度。基于知识产权的____________属性，财产理论成为知识产权制度的核心理论。具体到知识产权与公共领域的二元关系中，则是一方面强调权利人作为财产权主体控制其权属范围内的一切资源而排除资源自由流动的可能性；另一方面将公共领域作为知识产权潜在的“对手”，主张公共领域的边界和层次的发展压缩了知识产权的权属范围，限制了知识产权作为一项财产权利的功能实现。
为了避免公共资源的过度使用而造成资源损耗，通过财产制度赋予主体对特定资源的所有权，可以确保资源的使用受到合理规范和控制。同时，财产所有权的确立在减少资源损耗的基础上增加财产使用带来的收益，引导财产主体进一步投入、开发和使用资源本身，形成资源不断增值和收益的良性循环。
智力成果作为知识产权的客体具有无形属性，在创造、传播和使用过程中不会产生“公有物的悲剧”中资源过度使用的困境。然而智力成果缺少法律制度的规范而允许不受限制的自由使用，造成的不利后果则是权利主体无法就智力成果的价值进行有效的收益，最终导致智力创造活动激励不足而无以为继。巧合的是，财产化智力资源能提供充裕的行为激励而解决这个问题。在经济学理论的背景下，知识产权依托财产理论实现重要的制度功能——鼓励智力创造活动，这又与知识产权制度的根本目的相契合。
问题在于，财产理论并不能完全解释资源的开发和使用。资源的财产化发展到一定程度反而会阻碍后续开发和使用行为。知识产权领域也有类似的矛盾。在传统的生物制药领域，基于专利申请而不断增加的专利数量不仅没有进一步促进研发创新，反而由于权属复杂分散难以整合而导致后续研发的成本过高，最终阻碍生物制药行业的发展。类似的，版权领域内的演绎行为的权利传统上归属于作品原作者。然而，滑稽戏仿等创作行为本身是对原作品进行丰富和发展的合理手段，通过转化性的创作来体现不同于原作者的目的和意图，能有效丰富社会整体文化技术作品的数量和质量。实践中各国在版权立法方面将滑稽戏仿规定为版权的例外并允许类似行为的实施。显然，坚持绝对的演绎权利必然压缩演绎作者创作的空间，抑制基于原作品的演绎行为。因此，知识产权制度在理论构建过程中不能依赖财产化思路将智力资源完全专有化，而应该在财产化的过程中兼顾其他策略来实现知识产权的制度目的。
作者认为，知识产权不受限制自由使用最终将会导致：
智力成果的权利人无法得到相应的收益
智力创造活动由于激励不足而无以为继
无法形成知识产权资源收益的不断增值
知识产权的使用缺乏合理的规范和控制
社会生活的变迁，也深刻影响着艺术创作。改革开放以来，随着城乡之间融合发展步伐的加快，人民生活获得巨大改善。①与此同时，城乡居民的日常生活模式也在逐渐趋同。②类似的生活模式导致类似美术作品的出现。③以此解释艺术创作趋同的现象，似乎有其合理性，但必须意识到，艺术绝不是机械地反映生活。④仅仅把目之所见的生活片段记录下来，固然是对生活的反映，但只是浅层次的再现，说明作者对生活的理解还很肤浅。
“艺术是生活的反映”是文中的一句话，其最恰当的位置是：
③
②
①
④
①动画电影若想在更广阔的范围内获得市场认可，必须进行类型升级，走“合家欢”路线，找到不同年龄观众审美趣味交汇相通的地方。
②由“喜羊羊与灰太狼”“猪猪侠”等以低龄群体为目标受众的电视动画IP推出系列动画电影，受到小观众追捧。
③其实，无论是“低幼化”还是“成人化”，都是创作者错误地将儿童和成人审美趣味对立起来的结果。
④然而，部分作品将“低龄”与“低幼”甚至“低智”画等号，故事缺乏深度，内涵空洞浅白，孩子看后留不下什么有益思考。
⑤有一段时间，提到动画电影，人们的反应就是“给小孩看的”。
⑥针对这个情况，创作者调整思路，以强情节、震撼视效满足成人观众的观看需求，又出现说教味过浓、成年人议题少儿不宜等新问题。
将以上六个句子重新排列，语序最恰当的一项是：
②⑤③⑥①④
②④⑥①⑤③
⑤②④⑥③①
⑤③①④②⑥
在市场经济下，明星书画走向市场是很自然的现象，出现“天价”也很正常，毕竟有需求就有市场。问题的关键是，抱什么样的心态去收藏它。如果想以此来收藏传家、保值增值，那这种投资的风险是显而易见的。毕竟这类书画收藏，虽有一定的社会价值，但原则上不宜久藏，也就难以长久流传。书画收藏是一门复杂的学问，不仅要考虑作者的名气，影响力、技法、意境、学术思想，还要考虑作品的题材、品相、尺幅、存世量等诸多因素，更与收藏者的财力、眼力、魄力息息相关。
这段文字意在说明：
明星书画不具有收藏价值
书画收藏应综合考虑多种因素
对于艺术品来说有需求就有市场
“天价”明星书画的出现无可厚非
