所谓的颜色，其实不过是某些波长的电磁波被我们的眼睛捕捉后所产生的反应。虽然所有温度高于绝对零度以上的物体都会放出电磁波，但是其中只有极少数特定波长的电磁波才能引起人类的光感。在太阳辐射而来的电磁波中，除了可见光之外，还有一些我们看不到的红外线和紫外线，如果将所有可见光都过滤出去，即使剩余的电磁波强度再高，我们也只能看到一片漆黑。
关于这段文字，以下说法正确的是：
存在可见光是人眼感知颜色的基础
眼睛捕捉电磁波后所产生的反应就是光感
物体温度越高，释放的电磁波越强
可见光的强度越强，眼睛所看到的颜色越鲜艳
虽然“增强免疫力”在民间很常用，但在学术界却极少提及，甚至可以说它不是一个科学名词。在民间，“增强免疫力”是一个模糊的概念，它意味着可以增强抵抗病原体的能力，所以被认为是一件好事。但在科学界，“增强免疫力”不容易定义，因为免疫反应包括很多方面，比如长生抗体、T细胞反应、吞噬细胞吞噬等，很难定义和量化。更重要的是，对于一个有正常免疫力的人来说，增强免疫力不意味着是一件好事，甚至可能会导致不必要的麻烦，比如增加自身免疫疾病的发病风险。
关于“增强免疫力”，下列说法不符合文意的是：
民间和科学界的认识存在较大分歧
科学界认为免疫反应是复杂多样的
是针对免疫力低下者采取的干预措施
很难根据有限的指标进行定义和计量
地球上的各个角落都存在生命繁殖。云朵里也不例外。国外一研究团队发现，在其设计的一个名为“吸云器”的过滤装置里，微生物的密度为每毫升一万个至十万个不等，与自来水中一致。随后，某生物学教授证实，云朵里的藻类、菌类、细菌、病毒都非常活跃，大气就像微生物的栖息地，尽管这些微生物中的大部分对人体无害，但多位生物学家指出，它们仍可能会传播疾病，而且传播距离可达数千千米。
适合作为这段文字的标题的是：
“吸云器”的新发现
走进云朵的神秘世界
云朵——生命的起源地
云朵之中充满生命
黄河三角洲是中国大河三角洲中海陆变迁最________的地区，特别是黄河口地区造陆速率之快、尾闾迁徙之频繁，更为世界罕见。黄河三角洲的________受黄河水沙条件和海洋动力作用的制约，黄河来沙使海岸堆积向海洋推进，海洋动力作用又使海岸侵蚀向陆地推进。
依次填入划横线部分最恰当的一项是：
壮观 形成
复杂 形态
剧烈 演化
活跃 演变
表演艺术是一种通过演唱、演奏等方式来塑造形象、传达情感的艺术形式，一般指舞台上的现场表演。
根据上述定义，下面属于表演艺术的是：
魔术师大卫•科波菲尔的魔术“大变活人”
科幻电影《美国队长2》
健身房的瑜伽练习课
社区部分妇女自行组织的广场舞
习惯了油画技法的观众，会难以理解中国古人为什么能有如此奇妙的想象力。蓝色在油画里多被用于阴影色，在风景中，深蓝色常常和黑色、绿色配合起来作为暗色使用，浅蓝色才会用于天空或明亮水面上的波纹。但细腻的中国画师显然比油画家更了解自己的材料媒介，会将石青和花青截然区分对待，花青溶于水，它会和画面的底色融为一体，它才是用来表达阴影感的蓝色，而石青则是有覆盖性的，用了石青就如敷了一层蓝色的粉，对于讲究空白意境的水墨画来说，这么亮丽的颜色，只好用来表达凸出感了。从画家到收藏家，当然都知道这么深的蓝色顶在山巅上，既不真，也不像，但它却是这么铿锵有力，艳而不俗，令人过目不忘。
文中最后一句的“它”指的是：
蓝色的粉
表达阴影感的蓝色
花青的蓝色
石青的蓝色
（1）对于西方汉学家来说，若想解读《红楼梦》，不仅要了解作者的生平，还要迈过好几道难关，才能_______，领悟其独特的艺术魅力。
（2）文艺复兴时期的绝世天才达·芬奇，既是一位艺术家和哲学家，同时又是工程师、物理学家和生物学家，他在上述每个领域，都达到了他那个时代_______的成就。
填入划横线部分最恰当的一组是：
登高望远 登坛拜将
登堂入室 登坛拜将
登堂入室 登峰造极
登高望远 登峰造极
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
下列名人言谈中，符合近代以来艺术主张的一项是：
“我从来没有见过一座希腊女神的雕像，有一个血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”
“小说的精神是复杂性。每部小说都在告诉读者：事情要比你想象的复杂。”
“你须去临摹，像一个傻子去临摹，像一个恭顺的奴隶去临摹你眼睛所看见的。”
“一部小说犹如一面在大街上走的镜子。”
转基因作物同普通植物的区别只是多了能使它产生额外特性的基因。早在1983年，生物学家就已经知道怎样通过生物技术将外来基因移植到某种植物的脱氧核糖核酸中去，以便使它产生靠杂交方式根本无法获得的某种新特性：“抗除莠剂的特性、抗植物病毒的特性、抗某种害虫的特性等。”用以移植的基因可来自任何生命体：“细菌、病毒、昆虫等。”
下列对“转基因作物”这一概念的理解，正确的一项是：
因环境影响脱氧核糖核酸的变化而产生额外特性的作物
能够产生抗除莠剂、抗植物病毒等额外基因的作物
一种利用移植其他生命体基因而形成的新的杂交作物
移植了其他生命体基因从而产生额外特性的作物
人的自尊可以划分为有条件的自尊和无条件的自尊。前者是通过达到一些预设的标准来获得的自尊，自我价值感有赖于这些标准的实现，而非自我的本真需要，比如认为拥有美貌才有价值感。有条件自尊者往往并不了解自己的需要，其衡量自尊的标准是内化得来的。如果父母的爱是有条件的，对自己欲求的行为进行奖励，对不欲求的行为进行惩罚，这就把行为标准强加给了儿童，儿童会不自觉地把这种标准当作自己的人生追求。有条件的自尊往往通过强烈的自我意识表现出来，这样的人总是通过他人的眼光来看待自己。
与这段文字的意思相符的一项是：
人的本真需求是有条件自尊的来源
父母的过分溺爱会损害孩子的自尊
有条件自尊者往往过于在意外界的评价
父母给孩子制定行为标准对其成长不利
