郭沫若用“犀利”、“恣肆”、“深厚”、“俊俏”四个词语分别概括了先秦四大散文家作品的风格。符合这四种风格的散文家依次是：
孟子、庄子、荀子、韩非子
庄子、孟子、荀子、韩非子
孟子、庄子、韩非子、荀子
庄子、孟子、韩非子、荀子
一些招工单位提出的用人条件，动辄就是大本以上学历，本来有些工种普通技工即可胜任，可招工单位非要招本科生、研究生装点门面。在现有的人才概念中，技术工人常常被排斥在人才的范畴之外，或者提起来重要，排起队来次要；关键岗位需要，而盘点“功名”时则觉得他们没必要。
这段文字是针对下面哪种现象谈的？
用人单位哄抬学历
没有做到人尽其用
技工没受到足够重视
对人才概念的错误认识
这几年报名参加社会工作者职业资格考试的人越来越多了，可以说，所有想从事专门性社会服务工作的人都想取得社会工作者职业资格证书。阿社也想取得社会工作者职业资格证书，所以，阿社一定想从事专门性社会服务工作。
下列选项如果为真，最能加强上述论证的是：
不想取得社会工作者职业资格证书的人，就不会报名参加社会工作者职业资格考试
只有想从事专门性社会服务工作的人，才想取得社会工作者职业资格证书
只有取得了社会工作者职业资格证书的人，才有资格从事专门性社会服务工作
从事专门性社会服务工作的人大都持有社会工作者职业资格证书
母亲一生始终未离开武陵山区，我也随着她和父亲在武陵山水间_______。当我从武陵边镇来到乌江边的县城，被大家称为来自小河的人；当我从乌江来到长江边的涪陵区，仍被称为小河的边民。后来我明白，到了沿海，你来自内地；到了海外，你来自大陆，一个人一生就是载着家乡山水的_______。
依次填入画横线部分最恰当的一项是：
迁徙 漂泊
游走 流浪
流连 远足
辗转 漂流
逆化用：指根据表达需要，将他人的语句化解后重新组合融入自己的作品中，所表达的意思与原意相反。
下列属于逆化用的是：
原句：失之东隅，收之桑榆
化用：东隅已逝，桑榆非晚
原句：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来
化用：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流
原句：归师勿遏，围师必阙，穷寇勿追
化用：宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王
原句：国破山河在，城春草木深
化用：无限山河泪，谁言天地宽
有研究表明，生物的灭绝在历史上发生过二十几次，大约每2600万年发生一次，似乎具有_______。对于物种大灭绝的发生是否真的如此频繁和有规律，还有争议。但即便是最_______的估计，也认为至少有5次物种大灭绝是非常明显的。
填入划横线部分最恰当的一项是：
必然性 乐观
规律性 简单
突发性 粗略
周期性 保守
解决人口老龄化问题，需要政府、社会和家庭共同努力。在传统中国，老人赡养在很大程度上属于子女义务，而不是政府责任。这种观念不仅会增加年轻一代的负担，也会影响人力资源的最佳配置，同时有悖于以人为本的价值取向。将养老问题纳入社会统筹和政府责任范围，不仅会使老龄人口受益，也会减轻年轻一代的负担。在这方面，一些发达国家已经探索出可资借鉴的成功经验。早在上世纪80年代，日本就在《国民年金法》《老人福利法》和《老人保健法》的基础上，制定了《长寿社会对策大纲》，以致力于建立“具有活力的长寿社会”，并将其纳入社会整体部署。
通过这段文字，作者想表达的主要观点是：
要制定完备的法律法规体系来应对人口老龄化问题
中国传统重子女义务的养老模式存在弊端
我国养老问题的解决需要强调社会和政府责任
中国的养老模式与发达国家存在不小的差距
西方宗教学的奠基人麦克斯·缨勒解释道“宗教是一种内心的本能或气质，它独立地、不借助感觉和理性，能使人们领悟在不同名称和各种伪装下的无限。”把宗教解释为“独立地、不借助感觉和理性”而领悟“无限”的才能，真是高明之极。让宗教站在“无限”上，也就一劳永逸地摆脱了科学知识的“纠缠”。因为科学知识无论怎样发展，始终是“有限”的，那些“未被科学知识体系说明过其原因的经验事实”也就永远成为“无限”——“神和上帝”的领地。
从以上文字可以推测：
作者认为麦克斯的高明之处在于掌握了领悟无限的才能
麦克斯支持“世界永远是不可知的”这样一种理论
作者认为麦克斯的解释使“无限”成了“神和上帝”的领地
科学知识无法触及支撑宗教发展乃至繁荣的智慧核心
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
根据本文可以推知，下列选项中符合作者对“自然主义”阐释的一项是：
自然主义认为艺术应当忠实地模仿自然
自然主义认为自然都是美的，但美有高下之分
自然主义侧重表现，而非再现
自然主义表现个性，而非共性
“杂交水稻之父”袁隆平院士将野生水稻和普通水稻多次杂交，培育出高产的杂交水稻新品种，利用的原理是：
生态系统的多样性
染色体的多样性
基因的多样性
细胞的多样性
