在中国城镇化进程中，传统戏曲面临着前所未有的生态变化。民间职业演出积极地适应农村娱乐需要，或者重新恢复传统民俗演剧形式，借助节庆礼俗，发挥戏曲传统的礼乐教化职能；或者与时俱进，以时尚流行的艺术元素充实戏曲本体，衍生出新的戏剧娱乐形态。体制内职业剧团在传统与创新中进行艺术传承，或者深入农村、送戏下乡，仍然维持在基层农村的演出；或者放弃农村，寻求多元的创新方式，勉力维持城市市场，导致戏曲在农村文化生活中趋于弱势和边缘。
这段文字意在说明：
戏曲艺术传承发展要寻求多元化和与时俱进
戏曲是传承和弘扬优秀传统文化的重要载体
政府要加大力度支持职业剧团在农村的演出
戏曲在农村的影响力出现了两极化发展趋势
近年来，在全国除港澳台以外的31个省区市书法家协会中，许多名誉主席、主席、副主席由官员或退休官员担任。几乎在每个省市书法家协会领导名单中，都能看到同等级政府官员的名字。有专家指出，党政官员热衷于担任各级艺术类人民团体领导，官员与艺术家在身份和职务上相互交叠，会让艺术成为腐败的掮客，使各种肮脏的行贿受贿行为在艺术的光环笼罩下大行其事。
以下哪项不能支持上述专家的论断：
某下属向其领导请求墨宝，再付之以一笔可观的“润笔费”
某些官员高价出售自己的作品，并坦然视之为“公平交易”
某些官员书法功底颇为深厚，对别人请求题字一般并不推托
在多项艺术活动中，具有行政职务的官员总能获得特别的优待
某公司仓库堆放着若干个同一型号的正方体木箱。俯视、正视都是
，左视、右视都是
。那么，这堆木箱最少有多少个？
6个
7个
8个
9个
在美国，从事学术著作写作的学者对《芝加哥手册》________，这本由芝加哥大学出版社资深编辑撰写的手册，内容涵盖了几乎所有学术写作、编辑和出版所涉及的各个________。在中国，学术著作并无统一规范，学术书体例、格式千差万别，学术抄袭事件频频发生。如果能出台中国自己的学术著作写作出版规范，能在一定程度上完善相应的规章制度，让自己的作者、编辑________，对于严肃中国学风，意义非凡。
填入划横线处最恰当的一项是：
顶礼膜拜 环节 规行矩步
奉为圭臬 步骤 言之凿凿
了如指掌 细节 有章可循
烂熟于心 过程 按图索骥
家庭是社会的基本单元，家庭功能受损，已经并将继续产生深远后果。规模庞大的留守儿童，是中国独有的城乡二元体制的产物。解决这一问题_______，且无法毕其功于一役，多项改革不可能_______，但严峻的现实提醒我们，多层次的行动、全方位的改革必须启动或加速。
依次填入画横线部分最恰当的一项是：
迫在眉睫 万无一失
千头万绪 立竿见影
千难万险 齐头并进
错综复杂 避重就轻
甲、乙为夫妻，父母均已去世，且无子女。甲只有一姐丙，乙只有一妹丁。丙、丁均独自生活，多年不与甲、乙来往。后甲、乙外出旅游发生车祸，甲当场死亡。乙一天后去世。经查甲、乙二人遗产共价值一百万元，二人均未留遗嘱，根据我国继承法，应如何处理：
由丙独自继承
由丁继承
丙、丁分别继承五十万元
收归国家所有
雨果说：“多建一所学校，就少建一座监狱。”马克·吐温说：“你每关闭一所学校，你就必须开设一座监狱。”在他们看来，教育能够减少犯罪。有学者认为，近年来，随着教育的大规模扩大，学历程度越高，犯罪率越低。
以下哪项如果为真，最能反驳该学者的观点：
2015年，某高校一名本科生杀死自己的母亲，事后潜逃
学历越高的人，对各项法律条文规定就越了解，就越容易钻法律的空子，实施犯罪
近年来，大部分犯罪为经济犯罪，高学历人群的犯罪率明显高于低学历人群
文化水平低的人，对法律了解相对较少，而且通常低学历者的生存状况较差，更容易铤而走险
选择一所好学校，“不让孩子输在起跑线上”，是很多家长解不开的“心结”。这种心情可以理解，但也应看到，教育是终身的投资，起步早晚并非是决定一个人发展的唯一因素。过于强调起跑线上的竞争，过度看重学校的选择，反而会加重孩子负担，使孩子“伤”在起跑线上。
作者通过这段文字意在强调：
学校在孩子教育中的地位不高
选择一所好学校有时候并不利于孩子的成长
一个人的发展取决于是否选择就读了一所好学校
教育是终身投资，家长不应该过度看重择校的作用
法律的发展与社会的变迁紧密相关，这其中也包含着另外一重意思，即法律的生命在于影响政治、改造社会。法律与政治两者之间具有先天的联系。经典的法学家其实都是政治哲学家。他们从来都没有孤零零地谈论法律。他们关于法与法律的见解往往是在对非法律问题的探究中引申出来的。
关于这段文字，以下说法正确的是：
孤零零地探讨法与法律问题不能得出关于法与法律的有益见解
探讨法律问题必须紧密联系社会变迁，这样才能使法律真正获得发展
法律的发展与社会变迁的紧密关系还表现为社会变迁影响法律的发展
政治哲学家所讨论的主要是如何运用法与法律影响政治、改造社会
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
下列名人言谈中，符合近代以来艺术主张的一项是：
“我从来没有见过一座希腊女神的雕像，有一个血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”
“小说的精神是复杂性。每部小说都在告诉读者：事情要比你想象的复杂。”
“你须去临摹，像一个傻子去临摹，像一个恭顺的奴隶去临摹你眼睛所看见的。”
“一部小说犹如一面在大街上走的镜子。”
