传统文化是中华民族的灵魂，几千年来，春节庙会、清明祭祖、端午赛龙舟、重阳登高等传统民俗活动_______，展现了乡土文化旺盛顽强的生命力。乡村旅游大发展，传统村落成为人们_______的旅游胜地，民俗体验、乡村写生等成为消费热点。景德镇陶瓷、淄博琉璃、潍坊风筝等乡土工艺品以及泰山皮影、日照农民画等乡土民间艺术纷纷走出国门，中国乡村文化正_______地走向世界，挺立于世界文化之林。实践证明，中国乡土文化历经劫难而不亡，_______而新生，我们完全有理由树立对乡土文化的自信，这是文化自信的核心构成，决定着文化自信的深度和广度。
依次填入划横线部分最恰当的一项是：
方兴未艾 趋之若鹜 从容不迫 沧海桑田
如火如荼 纷至沓来 踌躇满志 饱经风雨
轰轰烈烈 接踵而至 胸有成竹 饱经沧桑
方兴未艾 心驰神往 信心百倍 饱经沧桑
从无声到有声，从黑白到彩色，100多年来，电影的发展离不开科技的推动，新技术让电影释放新魅力，也带来新的电影美学。电影修复同样是技术与艺术融合的产物。黑白转彩色4K修复故事片《永不消逝的电波》，就是电影修复从2K分辨率、4K分辨率、单声道转化5.1声道，再到今天黑白转彩色技术的又一突破。该片修复耗时7个多月，上百人参与，修复了16.5万帧画面，我国拥有自主知识产权的人机交互式AI（人工智能）上色，加上人工逐帧做精细化调整，使之最终呈现大银幕。
这段文字重在说明：
从黑白到彩色，科技使电影艺术迈上新台阶
科技助力电影修复，能让老电影焕发新光彩
电影发展史，就是电影技术不断创新的历史
老电影修复，《永不消逝的电波》是成功范例
欣赏中国画，其要在意象、在技法、在韵致、在境界，其法在观物、在游心、在体道、在畅神。须紧扣意象和技法这两大介质，从物我、情景、形神、体道等意象归纳和线条、形态、色彩、构图等技法剖析两途，层层倒逼，以迫近画作的风神和特质。透过画作的物化形态，体悟主导其意象创构和技法表现的思维方式和审美内核，即生命、节律、体势、气韵等主体价值，品味出画作的境界涵养之美。然而，就艺术而论，画作赏鉴或品评优劣，首在是否能令观者产生共鸣、打动其心，是否能使其从中捕捉并直通画家所欲传达的观念、思想、情绪，是否能令观者从中获得启迪与教益，而非“似”与“不似”。
这段文字意在说明：
意象和技法是欣赏中国画的必备素养
品评中国画需要积累一定的审美心得
欣赏中国画的关键在于能否打动人心
画作的逼真与否不是赏鉴的根本标准
古埃及时期，不论平面作品还是立体作品，人物风格总是神圣不可侵犯，这是因为在雕塑或描绘人物时，创作者运用了标准的几何格子来确定作品的严谨性。而拜占庭时期的艺术创作实践，则采用了另一个独特的测量体系，即“拜占庭同心圆图解法”，三个同心圆形成了一个光环，这是一种数学性的测量体系，用一个固定的张开两脚的圆规，在画面上组装每个人物。这种“构造性”的使用，使得作品具有灵活性和生动性。总之，不论是几何格子的使用，还是拜占庭同心圆图解法，都有数学原理的体现。
这段文字意在说明：
艺术创作与数学有紧密联系
美术与数学的发展历史一样悠久
绘画技法在不同时代有不同的特征
数学的进步促进了绘画技术的发展
青铜镜背面的花纹随着时间的推移也有着各种各样的变化。齐家文化时期的青铜镜背面花纹较为简单，到了汉代，镜子的背面开始出现了几何图案，这些图案设计的灵感或者源于当时汉代丝绸上的花纹。科特森还特意提供了一些汉代丝绸的藏品与青铜镜共同展出，以便参观者进行比较。到了隋唐时期，镜子背面开始出现十二生肖、五岳四海等图案。而随着唐朝与西域和海外频繁的贸易往来，一些外来的艺术设计理念也反映到青铜镜上，其中包括葡萄藤，花草以及复杂的回纹样式。元代以后的青铜镜开始出现仿古的风潮，镜子背面的设计有模仿唐朝以前青铜镜的痕迹。
这段文字意在说明：
青铜镜背面花纹的演变
青铜镜背面花纹设计理念的回归
青铜镜所承载的文化内涵
中外交流对青铜镜纹饰的影响
因为我喜欢说话，喜欢说真话，给家里带来了很多的麻烦。所以写小说准备发表时，使用的笔名叫“莫言”，可事实证明，我一句话也没有少说，而且经常在一些特别庄严的场合说出实话来，我觉得讲真话毫无疑问是一个作家宝贵的素质……好的文学作品肯定有一个真实的东西在里边，尤其是真实的反映下层人民生活面貌，我觉得文学艺术就是应该暴露黑暗，揭示社会的不公正，也包括揭示人类心灵深处的阴暗面，揭示人性中恶的部分。在日常生活中，我可以是孙子，是懦夫，是可怜虫，但在写小说时，我是贼胆包天，色胆包天，狗胆包天。
对莫言的观点理解不正确的是：
作家搞创作应该揭示生活本质，因为讲真话是一个作家宝贵的素质
日常生活中不一定保持本色，但写小说时必须勇于突破，胆大包天
文学艺术就是应该展现本我，暴露黑暗与社会不公正，揭示人性的恶
文学作品应保有生活的本我，真实地反映下层人民群众的生活面貌
史学是一门实证的学问，凡事能证实即可。但实证的基础是史料，而实际遗留下来的史料，可能不过是原初材料的千百万分之一，古代史不用说，研究近现代史的人，常觉史料汗牛充栋，但真到了论证具体问题时，立刻产生“书到用时方恨少”之感，因此史料不足是史家始终面临的常态。然而我们不能因为史无明文，便以为实无其事。胡适曾说：“历史家需要有两种必不可少的能力：一是精密的功力，一是高远的想象力。”前者用以严格地评判史料，近于科学；后者则偏于艺术，史料空缺，_______________。作曲者可以于无声处表意，画家可以不着笔墨而传神，史家亦然。
填入划横线部分最恰当的一句是：
就靠史家的想象力来填补
史家穿凿附会之言比比皆是
只能在已知历史事实里驰骋
历史的真相就只能靠读者去猜测
“雨果奖”得主海漄，在凭借《时空画师》获奖且一鸣惊人之前，是一名标准的银行打工人，过着普通城市“社畜”的庸常生活，朝九晚五，平平无奇。有人在惊叹之余忍不好奇：是否在常规工作的桎梏下，某种关于创造与艺术的灵性更容易被激发？写作，或者说创作，说到底，它和其他需要固定时间投入的工作没有本质区别，都需要持续的、有规律或计划的、长期的投入。更重要的是，真实生活是人类创作的恒久源泉，上班族的生活贴近最大基数普通人的日常生活，接触这个时代大多数人的生活常态，和普通人的思考逻辑、行为习惯保持一致，能最大程度保障创作的核心稳固。
下列说法与原文意思相符的是：
海漄的获奖得益于将平平无奇的庸常生活升华为艺术
朝九晚五的工作有助于长期持续投入创作
枯燥乏味的工作岗位更容易激发创造与艺术的灵性
循规蹈矩的常规工作未必扼杀人的创造力
文明的水平不过反映了各文明的演进阶段。一个文明形成之初，其人民往往生气勃勃，充满活力，粗悍，具有流动性和扩张性，他们相对来说是不文明的。随着文明的演进，人们日益定居下来，并发展了使其变得更为文明的技术和工艺。随着其主要组成部分之间竞争的减少和普遍国家的出现，该文明便达到了文明的最高水平，即它的"黄金时代"，道德、艺术、文学、哲学、技术以及军事、经济和政治能力均达到鼎盛时期。当它作为一个文明开始衰落时，其文明的水平亦开始下降，直至它在另一个水平较低但蓬勃发展的文明的进攻下消失。
对上述文意理解有误的一项是：
作者认同文明是循环式的发展
当一个文明开始衰落时，其道德、艺术、文学、哲学、技术以及军事、经济和政治能力就开始下降
"黄金时代"的文明往往不具备扩张性
人们定居下来，会更加有可能将文明演化为更高水平
流派的出现可以视作某艺术品种发展到高级阶段的表现，譬如京剧老生就有余派、高派、马派等，京剧旦行的梅、尚、程、荀也更为人们所熟悉。京剧演员大多会根据自身条件、喜好等，专攻某一流派，但如果对流派过于强调，反而会忽视了比流派更为基本的行当规范。在很大程度上，流派是个人风格特色，而行当是基本技巧规范，是否符合行当要求有严格的对错之分。没有行当规范就不可能有流派，不能用后者取代前者。比如唱老生言派，首先应该符合老生行当的基本要求，然后再追求法度严谨的吐字发音、起伏跌宕的运气行腔、细腻婉转的情感表达等言派特色。
这段文字意在说明：
流派传承应以行当规范为基础
流派往往是某一类风格的汇聚
戏剧流派脱离行当就难以发展
京剧传承应是技巧与特色并重
