摄影∶绘画
复印∶扫描
书法∶刺绣
雕刻∶打磨
歌唱∶弹奏
照片∶留念
文件∶机密
古董∶珍藏
日记∶记载
书籍∶查阅
摄影∶婚纱照
镜头∶闪光灯
三角架∶配重袋
广告∶户外展示
新闻记者∶采访市长
暑假里，小张的父母给小张报了摄影兴趣班和美术兴趣班。小张知道后说，以后我又不想成为摄影家，何必学摄影。
以下哪项是小张的回答中包含的前提：
学摄影的不一定能成为摄影家
小张更想成为一名画家，而不是摄影家
只有想成为摄影家，才需要学摄影
与摄影相比，小张更喜欢画画
作品∶文字作品∶摄影作品
人身权∶姓名权∶肖像权
糖果∶棒棒糖∶水果糖
科学∶自然科学∶经济学
面食∶面条∶重庆小面
彩色摄影是饱含缤纷色彩的造型语言，黑白摄影是经典的、表达独特艺术思考的视觉化工具，它们之间不存在哪个更好、表现力更强的问题。无论是使用经验，还是作品所呈现的视觉效果，这两者都是完全不同的事物。今天的黑白摄影，即使不再是摄影艺术性和技术性的代表，也并不是什么过时的事物。黑白摄影仍具有自身独特的语言和能力，发挥着自己的特色，展现着新的可能，依然是解决、分析、阐述艺术问题的方法手段和需要研究探索的课题。
这段文字意在说明，黑白摄影：
与彩色摄影不具有可比性
在当今语境下仍有较高的艺术价值
需要与时俱进不断发展
自身具有独特的艺术评价标准
甲、乙为一对恋人，互赠有照片。后双方因故终止了恋爱关系，甲向乙索要自己的照片，乙十分不满，就用笔在甲的照片上乱涂画一通，然后还给甲。乙的行为分侵害了甲的：
姓名权
肖像权
名誉权
荣誉权
电脑∶电子邮件∶照片
毛笔∶国画∶字帖
卡车∶货物∶冰箱
空调∶温度∶冷气
手机∶信息∶彩信
暑假到了，父亲、母亲、儿子、女儿一行4人驾车去旅行。小汽车前排坐两人（一人当司机），后排也坐两人。4人各有不同爱好：音乐、体育、摄影、书法，所学专业也各不相同：数学、历史、逻辑、物理。已知：
（1）儿子学物理；
（2）母亲酷爱音乐；
（3）学逻辑的摄影爱好者与女儿分两排斜向而坐。
如果爱好摄影的人坐在前排，则以下除了哪项其他均是可能的：
父亲是司机
母亲是司机
儿子是司机
女儿是司机
照相术传入之初，被认为是“妖术”，能“摄取灵魂”。国人对于照相误解颇多，甚至引发了中西冲突。为此，有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”，由此吸引了大批民众。当然，照相馆真正发展，还得依赖科技知识的传播和照相馆自身务实的探索。
中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年，上海致直照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”，表示“巧设山石树林，曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠，一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进，如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述，其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面，他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”，最重要的是“要有诚恳的态度”。
照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字，而且照相馆专注写实，主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影，因此“真”字也为商家青睐，成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名与中国传统意蕴的同进，这些照相馆开始追求画面的意境之美，在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面，摄影师在模仿西方摄影造型的同时，又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中，从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。
自20世纪20年代起，在新文化运动的影响下，照相从实用转向时尚，照相馆名也越来越有国际范儿，出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片，成为都市风尚，普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售，并在大众出版物上刊登，在普及通讯摄影术的同时，其所代表的时尚品位和审美情调，也引领大众社会生活走向近现代化。
照相馆发展的同时，人们对理想肖像的期待从未停止，事实上，中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中，就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆，接着是“整修”，有如今天的PS，在拍完照片进行冲印的过程中，美化照片。后来，这项业务蔚为壮观，通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰：“你瞧，这是照‘像’呢，还是照‘不像’呢？”
此后，时代剧变，日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏，20世纪50年代末“公私合营”后，传统私营照相馆正式终结。改革开放后，乃至数码技术几乎一统天下的今天，照相馆仍然存在，但其精神内核已迥然不同。
下列最符合照相馆在中国开办之初的摄影理念的是：
显微摄影唤真真，较胜丹青妙入神
令恶人化为西子，而仍不失本来面目
论画以形似，见与儿童邻
羚羊挂角，无迹可求，透彻玲珑，不可凑泊
