符号是人们共同约定来指称一定对象的标志物，它可以包括以任何形式通过感觉来显示意义的全部现象，在这些现象中某种可以感觉的东西就是对象及其意义的体现者。
根据上述定义，下列选项属于符号的是：
中医诊断时所观察的舌苔
野外行路时人所使用的指南针
十字路口指示用的红绿灯
搜救犬救人时所闻的人体气味
某校组建篮球队，需要从甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛等8名候选者中选出5名队员，为求得球队最佳组合，选拔需满足以下条件：
（1）甲、乙、丙3人中必须选出两人；
（2）丁、戊、己3人中必须选出两人；
（3）甲与丙不能都被选上；
（4）如果丁被选上，则乙不能选上。
如果添加前提“如果戊被选上，则甲不能被选上”，则可以得出以下哪项：
甲和乙能被选上
乙和丙能被选上
乙和丁能被选上
丁和庚能被选上
按西方学者的界说，语言与艺术，既有共性，也有各自的特性。语言和艺术之共性在于：它们都不能够被看作是现成、给定、外在的简单再生或模仿。语言和艺术都是符号或表现，基于这一点，语言学的方法可以用来描述电影艺术，可以用来系统地研究电影艺术内部的“语法”和“句法”，可以把电影艺术的表现手段（最基本的是影像）称为“电影语言”。
这段文字着重说明的是：
所谓电影语言就是指电影艺术的表现方法
语言和艺术都是通过某些符号来表达意思
语言学与艺术之间存在着很多的共通之处
电影艺术内部也存在着“语法”和“句法”
小王和小刘手工制作一种工艺品，每件工艺品由一个甲部件和一个乙部件组成，小王每天可以制作150个甲部件，或者制作75个乙部件；小刘每天可以制作60个甲部件，或者制作24个乙部件。现两人一起制作工艺品，10天时间最多可以制作该工艺品（ ）件。
660
675
700
900
在古代，许多诗人的作品是通过个人题壁、歌女吟唱的方式传之四方。在现代，传统文化不仅可以通过图书、报刊、音像、影视等形式进行传播，还可以通过日常生活中的用具进行传播。作为文房清玩的笺纸，由于和知识分子的生活密不可分，因此扮演了传承传统文化的角色。笺纸中不仅有图画，而且有书法、有篆刻、有诗词、有掌故，通过笺纸，人们可以重温诗、词、歌、赋的名句，可以品味传统文化的精神。比如，林纾的宋人词意笺，陈师曾的杜甫诗意笺，都在很大程度上普及了唐诗宋词。
上文表达的主要观点是：
传统文化的现代传播途径以笺纸为主
唐诗宋词的普及与诗词意笺密不可分
诗词作品的传播形式古今有异
笺纸发挥了传承传统文化的重要作用
下列关系中，可以在同一机关担任有直接上下级领导关系的职务的是：
公务员之间有夫妻关系
公务员之间是同学关系
公务员之间有直系血亲关系
公务员之间有近姻亲关系
为了工作需要，某机关甲、乙、丙、丁、戊、己、庚7名工作人员组成两个小组，到当地社区开展调研服务活动。已知：
（1）甲既不与乙在同一个小组，也不与戊在同一个小组；
（2）丙和丁不在同一个小组。
如果己与另外两人组成第二小组，那么可以得出以下哪项：
庚在第一小组
甲在第一小组
丁在第二小组
戊在第二小组
下列选项中四个图形可以拼接为下图所示的正方形的是：【2022湖南074】
如图所示
如图所示
如图所示
如图所示
根据法律关系产生的依据、执行的职能和实现规范的内容不同，法律关系可以分为：
绝对法律关系和相对法律关系
第一性法律关系和第二性法律关系
平权型法律关系和隶属型法律关系
调整性法律关系和保护性法律关系
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
根据本文可以推知，下列选项中符合作者对“自然主义”阐释的一项是：
自然主义认为艺术应当忠实地模仿自然
自然主义认为自然都是美的，但美有高下之分
自然主义侧重表现，而非再现
自然主义表现个性，而非共性
天，乙部件
天；
=700件。