某制片公司历经数年制作了一部电影，该电影上映后得到了业内专家一致好评，在各影评网站上也得到了很高的评分，然而该电影的放映厅内观众寥寥无几，其实际票房收益也很不理想。
以下各项如果为真，最不能解释这一现象的是（ ）。
各电影院对该电影安排的放映场次普遍较少
该电影制作成本高，上映时设定了过高的票价
该电影上映期间有多部更加热门优质的电影同时上映
该电影题材过于小众，大部分普通观众对其缺乏兴趣
我国儿童电影发展的现实境况的确不容乐观：我国每年拍摄40到50部儿童电影。其中1/10质量比较好，但缺少专门的人员或机构进行市场宣传和推广，谈不上院线支持，更谈不上让中小学生知晓，所以能够上映的儿童电影少之又少，即使上映也难逃“影院一日游”。那是不是意味着儿童电影在中国已经穷途末路了？数据表明，我国未成年人数已达3.67亿，这是一个庞大的受众群体。目前的家长多是70后、80后，他们很多人有观影习惯和电影情结，而且随着生活水平的不断提高，看电影越来越成为人们重要的精神需求。因此，带着孩子去看电影也是流行趋势。
这段文字意在说明：
我国儿童电影发展现状十分惨淡
我国儿童电影市场其实大有可为
影片质量成为阻碍电影发展的主要因素
生活水平的提高有助于电影市场的拓展
从无声到有声，从黑白到彩色，100多年来，电影的发展离不开科技的推动，新技术让电影释放新魅力，也带来新的电影美学。电影修复同样是技术与艺术融合的产物。黑白转彩色4K修复故事片《永不消逝的电波》，就是电影修复从2K分辨率、4K分辨率、单声道转化5.1声道，再到今天黑白转彩色技术的又一突破。该片修复耗时7个多月，上百人参与，修复了16.5万帧画面，我国拥有自主知识产权的人机交互式AI（人工智能）上色，加上人工逐帧做精细化调整，使之最终呈现大银幕。
这段文字重在说明：
从黑白到彩色，科技使电影艺术迈上新台阶
科技助力电影修复，能让老电影焕发新光彩
电影发展史，就是电影技术不断创新的历史
老电影修复，《永不消逝的电波》是成功范例
甲说：“国产电影的春天来了。”乙说：“不一定。”
以下选项中最符合乙的原意的是：
国产电影的春天可能来了
国产电影的春天可能没来
国产电影的春天必然来了
国产电影的春天必然没来
最近几年来，在欧盟国家每放映的100部影片中，就有78部是美国电影，14部是欧洲电影，其余8部产处世界其它地区。美国从电影的深入细致外市场中获得了巨大利润。
上面这段话深刻地反映了经济发展中的哪一类现象？
美国电影在世界很受欢迎
人们观看美国电影为的是获取无形的精神价值
各种精神内容含量高的商品贸易迅速发展
发展电影产业是各国对外贸易的一个侧重点
在最近的一部以清朝为背景的电影中，有男主角抽香烟的镜头，而香烟在那个年代尚未出现。然而因为看电影的人明显对这些不在意，因此对于大多数电影观众来说，这一错误显然不会影响该电影在其他方面所揭示的任何历史真实性。
如果正确，最能削弱上述结论的一项是：
尽管电影描述了许多未经历史证实的事件，但它因为描述历史事件合乎情理而受到了赞扬
现男主角抽香烟的电影场景是对于该电影情节至关重要的场景，并且部分场景在倒叙中被第二次放映
历史电影的制作者，通常在历史的真实性和保持素材让现代观众可接受的需要之间做妥协，就像演员们的说话方式一样
在这之前的一部描绘唐朝时代的影片展现了一个官员抽香烟的场景，这一历史性错误被许多大众性的影评文章所嘲讽
按西方学者的界说，语言与艺术，既有共性，也有各自的特性。语言和艺术之共性在于：它们都不能够被看作是现成、给定、外在的简单再生或模仿。语言和艺术都是符号或表现，基于这一点，语言学的方法可以用来描述电影艺术，可以用来系统地研究电影艺术内部的“语法”和“句法”，可以把电影艺术的表现手段（最基本的是影像）称为“电影语言”。
这段文字着重说明的是：
所谓电影语言就是指电影艺术的表现方法
语言和艺术都是通过某些符号来表达意思
语言学与艺术之间存在着很多的共通之处
电影艺术内部也存在着“语法”和“句法”
在美国的电影院线，无论是重磅大片，还是低成本制作，票价都是相同的。这看上去并不符合“需求大小决定价格高低”的经济学理论。有研究人员指出，任何一家影院同期上映的所有电影票价均相同，这一现象形成于上世纪70年代。不仅电影业如此，体育赛事和演出也都遵循这一规律。虽然在某些时候和某些地区，机动定价能够使电影公司和影院获得更高的收益，但对于影院来说，保持不同电影的票价相同仍然利大于弊。
这段文字接下来最有可能讲述的是：
不同电影票价相同对影院更有利的原因
美国电影行业确定票价的主要参考因素
电影制作成本和观众需求与影片定价的关系
体育赛事和演出等其他行业票价的形成规律
近年，中国部分科幻电影在国际票房收入方面获得了巨大的成功。中国科幻电影的发展表现了人们对科技和人文主义的考量，从更深层次的生态文化视角考虑科技和人类的关系。在科幻电影的亚类型创作上，中国具有广阔的开发空间。中国文化经验和记忆的融入为科幻片的进一步发展壮大或者细化成文化亚类型提供了可能性。相较于具有民族性限制的中国魔幻、玄幻影视作品，科幻电影具有国际通约性，因此借助科幻题材，表达人类社会共同议题，将促使中国科幻电影成为中国文化走向世界的重要沟通载体。
这段文字意在强调：
中国科幻电影的成功发展助力中国文化走向世界
科幻电影表现了人们对于科技与人文主义的考量
中国在科幻电影的亚类型创作方面具有广阔空间
中国科幻电影在国际票房收入上获得了巨大成功
印度电影曾经是呆板冗长的舞台剧代名词，模式一成不变，故事老套，人物类型化。孟买的“宝莱坞”也因为模仿“好莱坞”的名字，总让人觉得它像一个仿造色彩浓厚的滑稽剧生产基地。但印度电影在经历过歌舞片、超级英雄片、浪漫爱情片等类型片之后，每年1900多部的生产量，使它的电影工业显现出与好莱坞分庭抗礼的壮观气象。特别是最近十几年，印度电影人有如神助，在现实与虚幻间搭起一座桥梁。于是，他们在这个全球最大的电影市场中磨炼出来的讲故事的能力日益增强，流畅地讲出了一个个精彩的故事。
这段文字意在说明：
印度电影最突出的特点是讲好故事
印度影片经历了从量变到质变的过程
模式的变革促进了印度电影的发展
印度电影对市场喜好的把握日趋精准
