机器学习专门研究计算机如何模拟人类的学习行为,以获取新的知识或技能,提高学习效率。通常使用数据或以往的经验,以此优化计算机程序的性能。
根据上述定义,下列不属于机器学习的是:
某公司通过海量数据,不断升级门禁考勤等场景的人脸识别技术的版本,将准确率从85%提高至99%
科研小组分析人类学习行为,决定让计算机先选用简单的数据再选用复杂的数据依次训练,提升了计算机算法的准确率
某高校统计学生核酸完成情况,利用算法识别核酸报告截图特定字符,自动生成结果,统计汇总时间由一小时缩短至两分钟
某AI算法在数据量较少的情况下,通过模拟双方对抗情况获取训练数据,不断提升技巧,最终在网络游戏中达到职业选手水平
很多人认为,艺术创作是对自然或社会的观察与模仿,但在某些艺术史家看来,艺术家的创作其实是对传统与风格的修改和调整,是不断制作与匹配“图式”的过程。无论是意大利文艺复兴对古希腊罗马精神的再现,还是中国宋元文人画对老庄哲学的追随,都是如此。艺术家在准备好想要处理的题材之前,脑海里必然存在某些已知的图式,这些图式是过去艺术家们的成果;艺术家在画布或画纸上开始描绘时,就像置身在一个“镜子厅”或“回音廊”,旧的图式被不断唤起,题材的意义在特定的视觉秩序中,以新的图式再次展现。
这段文字意在强调:
艺术创新是无中生有的过程
艺术作品间的相似缘于模仿借鉴
艺术创作离不开已有的传统
古典艺术作品是艺术创作的源泉
“80后”这个词,最早于2001年出现在网络论坛中,指的是一批活跃于网络论坛的出生于20世纪80年代的诗人。2003年开始,它更多指的是一批被商业运作出名的生于1980年以后的写手。2004年底,随着“80后作家”的批量涌现,这个词逐渐被用来指称整个20世纪80年代出生的年轻人群体。
最适合做这段文字标题的是:
“充满希望”的一代
“80后”的由来
用新视角理性看待“80后”
“80后”引起社会的广泛关注
“风筝不断线”是吴冠中上世纪80年代前后提出的艺术理念,在中国当代美术史上产生了重要的影响。看上去,这是关于“形式美”与“抽象美”之间内在联系的一种阐述,实则它强调的是:艺术创作再怎么创新,再怎么放飞自我,都不能远离现实生活。在吴冠中看来,抽象绘画就像放风筝,风筝是作品,是“从生活中来的素材和感受,被作者用减法、除法或别的法”抽象成的某一种艺术形式,而观众是天空。要让风筝飞上天空,艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”。只有“风筝不断线”,艺术才有根基,才能保持与观众的交流。
下列观点符合“风筝不断线”理念的是:
艺术来源于生活而高于生活
艺术创作应该以生活为基础
艺术的第一目的是再现现实
艺术离开民众就失去了土壤
艺术品银行,在国际上通常是指由政府提供资金支持或政策保障,让非官方文化艺术机构购买优秀艺术家的作品,再将作品转租或转售给政府机关、企业、私人用于陈列、装饰、收藏等,从而获得运转资金的非营利性艺术机构。
根据上述定义,下列选项中属于艺术品银行的是:
甲银行:购买某些艺术品并对他人出租,从中赚取租金差价
乙银行:在向客户贷款时,允许客户使用艺术品作为抵押物品
丙银行:制作了以艺术品为实体资产的虚拟金融产品并向外发行
丁银行:可以暂时保管收藏者的艺术品并负责藏品的保值和升值
自明清以来,大众对于国史最熟悉的段落,大概是“三国”,这主要得力于罗贯中所写的史传文学《三国演义》。《三国演义》“据实指陈,非属臆造”,但题材取舍、人物描写、故事演绎则广纳传说和野史素材,并借助艺术虚构。在受众那里,《三国演义》经常被当作三国信史,故清代史家章学诚称其“七分实事,三分虚构,以至观者往往为之惑乱”。这种“惑乱”,就是信史与史传文学两者间的矛盾性给读者带来的困惑。“文”与“史”固然不可分家,但又不能混淆,也不能相互取代。一旦以“文”代“史”,便会导致“惑乱”。
这段文字主要说的是:
史传文学的生命力在于适度的史学真实性
史传文学是文学性与史学价值的对立统一
人们应避免落入以“文”代“史”的窠臼
“文史分家”是评价史传文学的重要标准
2000年到2012年十三年,全国城镇居民每百户拥有计算机数量的年平均增长量是:
14.6台
6.2台
5.0台
6.8台
2019年3月,习近平总书记对欧洲三国进行了国事访问,推动共建“一带一路”在亚欧大陆开辟新的空间。
这三国分别是:
以色列 乌克兰 英国
墨西哥 奥地利 瑞典
意大利 摩纳哥 法国
新西兰 葡萄牙 德国
三国演义∶元末明初
红楼梦∶明
水浒传∶清
西游记∶宋
资治通鉴∶宋
一篇名人传记里介绍这位名人:“他出生于英国贵族家庭”、“他在20世纪20年代到北京大学讲学”、“他提倡离婚手续简化”、“他以九十八岁高龄离世”……由此可以得知,这位名人是:
培根
康德
罗素
杜威