有人做了一块象牙片，半寸方，看去也没有什么；用显微镜一照，却看见刻着一篇行书的《兰亭序》。我想：显微镜之所以制造，本为看那些极细微的自然物的；现在既用人工，何妨不刻在一块半尺方的象牙板上，一目了然，省却用显微镜的工夫呢？
张三李四是同时人。张三记了古典来做古文；李四又记了古典，去读张三做的古文。我想：古典是古人的时事，要晓得那时的事，所以免不了翻着古典；现在两位既然同时，何妨老实说出，一目了然，省却你也记古典，我也记古典的工夫呢？
内行的人说：什么话！这是本领，是学问！
我想，幸而中国人中，有这一类本领学问的人还不多。倘若谁也弄这玄虚：农夫送来了一粒粉，用显微镜照了，却是一碗饭；水夫挑来用水湿过的土，想喝茶的又须挤出湿土里的水，那可真要支撑不住了。
根据文意，在第三段中的内行的人说：什么话！这是本领，是学问！作者用的____口气：
严肃的
肯定的
驳斥的
嘲讽的
名联“风声雨声读书声声声入耳、家事国事天下事事事关心”的作者是：
朱熹
顾炎武
黄宗羲
顾宪成
代入感是作品引发受众认同的机制，故事人物的某些方面召唤读者将自己替换为主人公，从而________，与角色同呼吸共命运。代入感是长篇网络小说________的属性，由于网络小说连载时间长，读者容易中途放弃。因此，作品绑定读者，将单纯浏览转变为情感认同便十分重要。
依次填入画横线部分最恰当的一项是：
感同身受 不可或缺
惺惺相惜 独一无二
身临其境 与生俱来
触景生情 与众不同
①经典作品也脱离不了它所处的时代背景，反映其时代的文化特征，其中难免有时代的局限性。但_______，这些作品的文学价值和思想价值及其对一代代文人墨客的影响丝毫没有减弱。
②他知道他永远不会再去玛丽温泉，也不会再去卡尔温泉，永远不会再在那些无忧无虑的人们游玩嬉戏的场所_______了。
填入划线部分最恰当的一项是：
瑕瑜互见 流连忘返
瑕不掩瑜 恋恋不舍
瑕瑜互见 恋恋不舍
瑕不掩瑜 流连忘返
逆化用：指根据表达需要，将他人的语句化解后重新组合融入自己的作品中，所表达的意思与原意相反。
下列属于逆化用的是：
原句：失之东隅，收之桑榆
化用：东隅已逝，桑榆非晚
原句：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来
化用：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流
原句：归师勿遏，围师必阙，穷寇勿追
化用：宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王
原句：国破山河在，城春草木深
化用：无限山河泪，谁言天地宽
西方宗教学的奠基人麦克斯·缨勒解释道“宗教是一种内心的本能或气质，它独立地、不借助感觉和理性，能使人们领悟在不同名称和各种伪装下的无限。”把宗教解释为“独立地、不借助感觉和理性”而领悟“无限”的才能，真是高明之极。让宗教站在“无限”上，也就一劳永逸地摆脱了科学知识的“纠缠”。因为科学知识无论怎样发展，始终是“有限”的，那些“未被科学知识体系说明过其原因的经验事实”也就永远成为“无限”——“神和上帝”的领地。
从以上文字可以推测：
作者认为麦克斯的高明之处在于掌握了领悟无限的才能
麦克斯支持“世界永远是不可知的”这样一种理论
作者认为麦克斯的解释使“无限”成了“神和上帝”的领地
科学知识无法触及支撑宗教发展乃至繁荣的智慧核心
19世纪中叶以后，中国国内战争频发，很多古籍_______海外。时至今日，究竟有多少古籍在海外存藏，还是一个未知数。而将分散在海外至少上百家图书馆的中文古籍全部统计清楚，_______在一个总目录之中，难度可想而知。
依次填入划横线部分最恰当的一项是：
流散 囊括
流落 涵盖
流失 收录
散佚 罗列
现在的诗词普及，还有许多需要留心和甄别的地方。如今市面上诗词普及的图书尤其多，也尤为________。有不少普及读物，其中文字错漏百出，采用的故事也都是________，甚至杜撰而来。作为读者，应该加以甄别，尽量选择学者编写的图书，他们的材料、解读都较为严谨扎实，采用的故事也都有正史作为依据。
依次填入划横线部分最恰当的一项是：
鱼目混珠 稗官野史
滥竽充数 逸闻轶事
鱼龙混杂 道听途说
龙蛇混杂 胡编乱造
这几年报名参加社会工作者职业资格考试的人越来越多了，可以说，所有想从事专门性社会服务工作的人都想取得社会工作者职业资格证书。阿社也想取得社会工作者职业资格证书，所以，阿社一定想从事专门性社会服务工作。
下列选项如果为真，最能加强上述论证的是：
不想取得社会工作者职业资格证书的人，就不会报名参加社会工作者职业资格考试
只有想从事专门性社会服务工作的人，才想取得社会工作者职业资格证书
只有取得了社会工作者职业资格证书的人，才有资格从事专门性社会服务工作
从事专门性社会服务工作的人大都持有社会工作者职业资格证书
与自然主义相对峙的是理想主义。在理想派看，自然并不全美，美与丑相对，有比较后有美丑，美自身也有高下等差，艺术对于自然，应该披沙拣金，取长弃短。理想主义比自然主义较胜一筹，因为它虽不否认艺术模仿自然，却以为这种模仿并不是呆板的抄袭，须经过一番理想化。理想化有两种意义。一种是指凭着想象和情感，将自然事物重新加以组织、整理和融会贯通使所得的艺术作品自成一种完整的有机体，其中部分与全体有普遍的必然的关联。因此，艺术作品虽自然（Natural）而却又不是生糙的自然（Nature），它表现出艺术家的理想性格和创造力。就这个意义说，理想主义是对的，凡是艺术都带几分理想性，因为都带有几分创造性和表现性。这种见解发源于亚里斯多德。他在《诗学》里说诗比历史更是“哲学的”（意思是说更真），因为历史只记载已然的个别的事物，诗则须表现必然的普遍的真理，前者是模仿殊相，后者是模仿共相。用近代语言来翻译，他的意思是说历史只记载自然界繁复错乱的现象，诗和艺术则更进一层把自然现象后面的原理，用具体的形式表现出来。
后人误解亚里斯多德所说的“共相”（Universals），以为“共相”就是“类型”（Type），于是理想主义的另一种意义就起来了，所谓“理想”（Idea）就是“类型”，类型就是最富于代表性的事物，“代表性”就是全类事物的共同性。依这一说，艺术所应该模仿的不是自然中任何事物而是类型。比如说画马，不能只着眼某一匹马，须把一切马的特征画出，使人看到所画的马便觉得一切的马都恰是这样。同理，艺术所表现的人物，都不应只能适合于某一时某一地，要使人随时随地都觉得它近情近理。如果“天下老鸦一般黑”，你画老鸦就一定把它画成黑的；纵然你偶然遇到白的或灰的老鸦，也千万不要理会它，因为那不是“类型”。这种理想主义在各种艺术的古典时代最流行。比如希腊造型艺术表现人物大半都经过两重理想化。第一，它选择模型，就着重本来已合理想的人物，男子通常都是力士，女子通常都是美人。第二，在表现本来已合理想的形体时，希腊艺术家又加上一重理想化，把普遍的精要的提出，个别的琐细的丢开。他们的女神和力士大半都有一个共同的模样（即类型）。个性是古典艺术所不甚重视的。文艺复兴时代意大利画家受希腊影响甚深，所以他们所表现的男子也大半魁梧奇伟，女子也大半明媚窈窕。十七世纪以后，在希腊时代出于艺术家本能的，在假古典派作家便变成一种很鲜明的主义。在诗的方面如布瓦洛（Boileau）和蒲柏（Pope），在画的方面如雷诺阿（Reynolds）和安格尔（Ingres），在雕刻方面为温克尔曼（Winckelmann），都主张艺术忽略个性而侧重类型。
理想派的艺术在以往占过很久的势力，不过从浪漫主义和写实主义代兴以后，它就逐渐消沉了。近代艺术所着重的不是类型而是个性。在近代学者看来，类型是科学和哲学对于具体事物加以抽象化的结果，实际上并不存在。艺术的使命在创造具体的形象，具体的形象都要有很明显的个性。一个模样可以套上一切人物时，就不能很精妥地适用于任何个别人物。许多人物的共同性，在古典派认为精要，在近代人看，则不免粗浅、平凡、陈腐。鼻子是直的，眼睛是横的，这是古典派所谓“类型”。但是画家图容肖像，如果只把直鼻横眼一件平凡的事实表现出来，就不免千篇一律。画家的能事不在能把鼻子画得直，眼睛画得横，而在能表现每个直鼻子横眼睛所以异于其他直鼻子横眼睛的。莎士比亚的夏洛克（Shylock），莫里哀的阿尔巴贡（Harpagon），巴尔扎克的葛朗台（Grandet），以及吴敬梓的严贡生都是守财奴，却各有各的本色特性，所以都很新鲜生动。如果艺术只模仿类型，则从莎士比亚创造夏洛克之后，一切文学家可以搁笔，不用再写守财奴了。
粗浅、平凡和陈腐都是艺术所切忌的。诗人维尼（Alfred De Vigny）在《牧羊人的屋》里说：爱好你所永世不能见到两回的。象征派诗人魏尔兰（Verlaine）也说：不要颜色！只要毫厘之差的阴影！
这些劝告在近代人心里已留下很深的印痕。在文艺趣味方面，人类心灵喜欢到精深微妙的境界去探险，从前人的“类型”和普遍性已经不能引人入胜了。
根据本文可以推知，下列选项中符合作者对“自然主义”阐释的一项是：
自然主义认为艺术应当忠实地模仿自然
自然主义认为自然都是美的，但美有高下之分
自然主义侧重表现，而非再现
自然主义表现个性，而非共性
