有一位百岁老人出生于二十世纪,2015年他的年龄各数字之和正好是他在2012年的年龄的各数字之和的三分之一,问该老人出生的年份各数字之和是多少:(出生当年算作0岁)
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桌子上有光盘15张,其中音乐光盘6张、电影光盘6张、游戏光盘3张,从中任取3张,其中恰好有音乐、电影、游戏光盘各1张的概率是:
2015-2017年三年中国数字音乐市场的广告收入由高到低排序正确的是:
2016年>2017年>2015年
2016年>2015年>2017年
2017年>2016年>2015年
2017年>2015年>2016年
研究人员做了一项长达12年的跟踪调查的研究项目,其主题是验证人类对音乐的敏感性和感受力。他们选取了80个出生三个月左右的婴儿作为样本。经测试,其中65个婴儿对音乐的节奏有明显反应,15个婴儿无明显反应。当这些孩子成长到9至12岁时,进行最后的测试,研究人员发现,在婴儿阶段对音乐有明显反应的孩子们,不仅依然喜欢音乐,而且还表现出很高的音乐素养。而在婴儿时期,15个对音乐无明显反应的孩子,有9个仍无明显兴趣,有6个比较喜欢音乐。
从这段文字中,不能推出的是:
对音乐无明显兴趣的,可能会变得有兴趣了,但“有兴趣”很难变成“无兴趣”
人对音乐的兴趣随着年龄的增长,会有所改变
大多数人的音乐潜质在婴儿时期形成了
大部分人还是喜欢音乐的
当20世纪各种文化遭受危机与困惑之时,学者们往往返身探求不同文明的原点和文化资源,通过世界性的比较与对话,以寻找未来的发展方向与道路。此时,音乐权威话语的主流地位也开始让位于对话。实现对话的前提是平等的价值观,以此为条件,中西音乐才有对话的可能。否则,我们只有听话的资格,而没有发言与对话的权利。因此,中国音乐传统不是以其提供给专业音乐创作的素材、音乐库、原料等来进行其价值定位的,而是参照当今东西方音乐文化比较研究而定位的。
对本段概括最恰当的一项是:
通过比较与对话探求解决文化危机的途径
中西音乐进行对话的前提是平等的价值观
探讨如何对中国音乐的传统进行价值定位
通过平等对话以摆脱中国音乐传统的困境
张、王、李、赵4人的平均年龄为28岁,张、王的年龄之和比李大25岁,李、赵的年龄之和比张大27岁。已知张比王大2岁,问他们4人中年龄最大的比最小的大几岁?
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一副卡牌上面写着1到10的数字,甲和乙从中分别随机抽取三张牌,并比较其中较大的两张牌的牌面之积,数字大的人获胜。甲先抽出三张牌,上面的数字分别是2、6和8,问乙从剩下的牌中抽取三张牌的话,其胜过甲的概率:
高于60%
在50%~60%之间
在40%~50%之间
低于40%
近年来,以经典重生为主线的怀旧音乐综艺扎堆亮相,让很多人在歌声中回忆往昔,也让部分年轻观众初听老歌时惊为天人,从此进入到听歌的“考古”岁月。如今的年轻人成长在网络时代,在海量歌单的冲击下,对唱片和专辑已经很陌生了。此时,经典老歌通过怀旧音乐综艺重新进入大众曲库,让不少年轻人开始追寻二十世纪八九十年代甚至更早的歌曲。这几年,经典的滚石、宝丽金时代的老歌,越来越被年轻歌迷所认识和了解。
这段文字主要介绍:
唱片和专辑对于年轻歌迷来说非常陌生
怀旧音乐综艺进入听歌的“考古”岁月
年轻歌迷追寻二十世纪八九十年代的歌曲
经典老歌越来越被年轻歌迷所认识了解
在现代音乐制作领域中,音乐创作被弃之一旁,取而代之的是音乐工业,它如同其他工业领域一样,强调的是标准化和一致性,因而流行音乐最典型的特征包括朗朗上口的曲调、副歌以及标准化节奏(一节四拍)。
下列( )项最适合作为上文论述的结论:
现代流行音乐的典型特征是由音乐工业的要求决定的
音乐工业对标准化和一致性的要求与其他工业没有区别
音乐创作在现代已经完全消失了
流行音乐应该具备的典型特征包括朗朗上口的曲调、副歌以及标准化节奏(一节四拍)
2018年中国数字音乐市场,能够推出:
2017年版权运营收入超过4亿元
2015~2018年中国数字音乐市场收入规模增速持续下降
2018年付费用户规模同比增长约30%
内容付费收入2017年是2015年的4倍多